現代家具設計大師阿爾瓦·阿爾托

阿爾瓦·阿爾托（AlvarAalto，1898-1976）：北歐學派主要由瑞典、丹麥和芬蘭的設計師組成，而其出類拔萃的領軍人物則是芬蘭設計大師阿爾瓦·阿爾托。阿爾托是舉世公認的20世紀最多產的建筑大師和家具設計大師，他60多年碩果累累的工作幾乎無人能比。盡管他的設計影響到世界的每個地區，其設計本身都與他的祖國芬蘭密切相關。

現代家具設計芬蘭設計大師阿爾瓦·阿爾托

芬蘭作為真正獨立的國家比阿爾托本人還年輕20歲，這個年輕而充滿朝氣的國家為自己的設計師提供了必要的創作自由，其自然資源又為阿爾托的設計提供了靈感和操作可能。而芬蘭的社會傳統和嚴酷的氣候環境使阿爾托對設計與人、設計與自然的關系極為敏感和關注，由此產生他對現代設計運動的巨大貢獻。

阿爾托生于一個叫庫塔尼（kuortane）的芬蘭小城鎮，父親是測量員，外祖父是森林學教授，他們為少年阿爾托營造了一個其他設計大師不曾享有的生長環境：與自然的親近和為公眾服務的理想。1903年阿爾托全家移居芬蘭中部城市尤瓦斯加拉（Jyvaskyla），并在這里完成中小學教育，而后于1916年考入赫爾辛基理工學院，獨立戰爭使阿爾托直到1918年才正式入學。阿爾托的專業學習與芬蘭共和國同步，在校期間他學業超群，并于1921年畢業，經一年多軍隊服役，阿爾托于1923年在尤瓦斯加拉開辦了他的第一個設計事務所。1924年與阿諾·瑪賽（AinoMarsio）結婚時，兩個人采用了當時看來大膽又新奇的方式去度蜜月，乘飛機去意大利，這次航空使阿爾托立即對飛機著迷，同時也為他提供了許多創作靈感，因為他能從飛機上看到芬蘭國土的平面形式。從意大利回來后，兩位建筑師開始了建筑、家具、工業設計多方面的成功合作。阿爾托是一位非常早熟而又幸運的設計天才，他年輕的祖國認識到他的獨特才能并以充分的眼光不斷委以重任。阿爾托剛過30歲不久，就已贏得四項重要的建筑工程，都是通過設計競賽獲得的，從一開始他的設計就表現出與其他幾位經典設計大師的區別：場地與陽光的關系，對光學與聲學的研究與應用，以及對建筑材料的精心而恰當的選擇。年輕的阿爾托很快躋身國際名師之列，1933年《建筑導報》（世界最重要的建筑雜志）在倫敦舉辦阿爾托作品展，同年他移居赫爾辛基，不斷承接重要建筑工程，逐漸成為芬蘭領導新潮流的建筑師，隨后他又以參加國際競賽方式分別贏得1937年巴黎博覽會及1939年紐約博覽會芬蘭館的設計權并使之成為建筑史上的經典之作。1937年阿爾托去紐約會見了當時名聲如日中天的美國建筑大師賴特，一生孤傲的賴特毫無保留地贊賞和推崇阿爾托，幾乎成為歐洲建筑師的一個孤例。阿爾托不久就被聘為著名的麻省理工學院建筑系教授，對當時的美國建筑設計影響很大。1949年他的妻子阿諾去世，阿爾托辭去美國教授，回芬蘭去專注于設計，三年后阿爾托與另一位建筑師艾麗莎·瑪琪納米（ElissaMakiniemi）結婚，從此開始另一階段成果同樣豐富的設計旅程。

幾位最重要的建筑大師、設計大師中，只有阿爾托能瀟灑自如地處理設計和人事中的一切問題，他確實準確抓住了他這個時代的設計命脈。阿爾托杰出的建筑設計分布在世界許多國家，建筑中的家具也隨著被傳遍世界，阿爾托家具設計在強調工業化生產的同時，又非常重視人情味，從而適用各種使用場合。阿爾托對木材的革新和使用使人們對現代家具更具信心，尤其對家庭而言，木制家具更受歡迎，更重要的是，阿爾托經過多年科學試驗，創造彎曲木懸挑結構椅，對材料的使用很早就發揮得幾乎到了極至。

芬蘭設計大師阿爾瓦·阿爾托設計的帕米奧椅

阿爾托的第一件重要的家具設計“帕米奧椅”是他為早期的成名建筑作品“帕米奧療養院”設計的，這件簡潔、輕便而又充滿雕塑美感的家具，使用的材料全部是阿爾托三年多來研制的層壓膠合板，在充分考慮功能、方便使用的前提下其整體造型非常優美。其成為明顯特征的圓弧形轉折并非出于裝飾，而完全是結構和使用功能的需要，靠背上部的三條開口也不是裝飾，而是為使用者提供通氣口，因為此處是人體與家具最直接接觸的部位。帕米奧療養院建筑設計總體風格仍屬于20年代嚴肅的“國際式”，但其中的這件杰出的家具卻已明顯表露出北歐學派對過于冷漠的“國際式”的修正，開始讓人感到“國際式”也可以產生溫暖的感覺。維堡（Viipuri）圖書館是阿爾托通過1927年設計競賽而贏得的第一個重要設計工程，但因種種因素，工程的實施一直拖延到1933年才開始。自1930年起阿爾托開始為這個圖書館設計一種疊落式圓凳，其最驚人的特點就是后來被稱作“阿爾托凳腿”的面板與承足的連接，這種以承壓板條在頂部彎曲后用螺釘固定于坐面板上的結合方法非常干凈利落，面板與承足的連接本來的一個古老的難題，卻被阿爾托如此輕而易舉地解決了。阿爾托為此于1935年獲得專利。這個圓凳有四個極為簡單的構件，而腿足闊出坐面從而使之能夠疊落，而疊落所形成的三重螺旋軌跡本身又構成了一件十分有趣的雕塑藝術品，這件家具設計其尺寸、比例均可依具體場合的使用需要進行調整，同時亦可加上或高或低的靠背形成普通椅或酒吧椅。而這種靠背與腿足的連接也同樣以螺釘直線結合，構造體系完整統一。阿爾托在此充分表現出他將木材用作現代家具設計的主體材料時最為成功的一個因素，即物美價廉、簡單便捷結點設計。

阿爾托家具設計中的一個重要特征是他樂于挑戰，總是試圖解決不尋常的實際設計問題。這方面最著名的例子是他1936年設計為現代家庭日常生活服務的一種室內手推車。這種手推車系列的第一種是1933年為帕米奧療養院設計的，最初的設計是兩層使用層，供護士每天調換護理用品時使用。同當的“帕米奧椅”一樣，“帕米奧手推車”主體構造亦采用層壓膠合板。整個設計再次體現了阿爾托典型的簡明醒目的特點，加上不同色彩的配置，視覺效果極為強烈。1936年阿爾托針對普通家庭使用的需要重新設計這件手推車，在改為單層的同時加上一個吊籃作為使用層的補償，有效地增加了家庭式的溫暖氣氛。隨后幾年阿爾托對這件手推車做了許多材料、色彩的更換。這件引人入勝的設計十分協調地被應用于阿爾托的許多建筑作品中。

阿爾托為20世紀家具設計的另一杰出貢獻是用層壓膠合板設計出懸挑椅。自馬特·斯坦于1926年設計第一件懸挑椅以來，鋼材一直被認為是唯一能用于這種結構的材料，然而到了1929年，經過反復實驗，阿爾托開始確信層壓板亦有足夠的強度用作懸挑椅。經常出國活動的阿爾托對其他設計師試制懸挑椅的情況非常了解，但他決心另開新路，并于1933年獲得成功，制成全木制懸挑椅。而后阿爾托又用不同色彩、不同材料給各種設計以多姿多彩的面貌。阿爾托非常重視家具設計的連續性，他認為一種設計不可能一次就很成熟，它們總有可改進之處，至少可以變換成多種不同的面貌以調社會眾口，成立于1936年的阿代克公司（Artek）專門經銷阿爾托的家具，筆者每次進入其展示廳都能強烈感受到阿爾托這種設計上無止境的探索精神。

1954年設計的扇足凳是阿爾托又一件令人嘆為觀止的家具杰作，它微妙而精巧的技術有機地創造出一種非常漂亮的扇形足，并直接與坐面相連。這種扇形足最大程度地宣告了結構的可能性和木料的自然美，無論阿爾托本人還是公眾認為這是他對現代家具結點的探索中最美的一個成果，這種扇形足系列可以用三足、四足、五足、六足等等，加上材料、面料的變換，真正組成了一個家具大家庭。這種扇形因素也同樣被阿爾托應用于他的許多建筑設計中，如赫爾辛基理工大學新區的主題建筑群，芬蘭文化會堂（1985），德國沃斯伯格文化中心（1958——1962）以及德國不來梅公寓樓（1963）等等。