日本家具設計師吉岡徳仁（Tokujin Yoshioka）

吉岡徳仁（Tokujin Yoshioka）

吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 1967年出生于日本南部九州島的佐賀縣(Saga)，在當地傳統工藝和民俗的熏陶下，年幼時的吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 就已經確立了未來成為一名設計師的志向。1983年，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 進入東京的桑澤設計學校(Kuwasawa Design School)學習室內設計和工業設計，并在這里遇到了對他有知遇之恩的老師，已故日本設計大師倉俁史郎(Shiro Kuramata，1934-1991)。

他曾于2000-2001年連續獲得兩屆由最權威的設計雜志I.D.評出的年度杰出設計大獎；他為日本高級時裝品牌三宅一生設計的東京旗艦專賣店是其室內設計之代表作，整個店鋪用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成，充滿了夢幻迷離感；他還為尼桑、寶馬、資生堂設計空間，為知名品牌愛馬仕、三宅一生、無印良品設計展廳。 

吉岡德仁為三宅一生設計的東京旗艦專賣店，整個店鋪用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成

他是除了深澤直人（Naoto Fukasawa）之外得到西方廣泛承認的日本設計師，他的家具設計尤其震動了西方設計界。他在2002年米蘭國際家具展上的紙制蜂巢椅“Honey-Pop”，贏得了“世紀最具原創性”的美譽，并于2004年被紐約現代藝術博物館（MoMA）選為永久收藏。在他的設計中，簡潔、現代感和東方哲學完美地融合在一起。他總是在作品中大量使用白色和透明材質，因為，“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。

與三宅一生(Issey Miyake) 的合作開拓了吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 在日本國內的知名度，獲得國際性的認可則要從2002年米蘭家具展上的“蜂蜜流行”(Honey-Pop)紙椅說起。當時展廳的地面上鋪滿了塑料雪花，當參觀者們吱嘎吱嘎地走過時，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 慢慢展開一卷厚厚的紙，大家駐足觀望，最后驚嘆地發現原來這是一張椅子。 “蜂蜜流行”令吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 一鳴驚人，評論家們無不驚呼這是“巨大的成功”，紐約現代藝術博物館(MoMA)將它選為永久收藏，意大利頂級家具品牌Driade立即邀請吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)設計了一系列以此為靈感的高級家具，并命名為“東京時尚”(Tokyo-Pop)。但當記者問吉岡靈感從何而來時，他卻以一貫的簡潔回答道：“我只是想做一把以前沒有人想到過的椅子。” 三宅一生(Issey Miyake) 回憶說：“我早就知道，只要我幾天沒見吉岡君，當他忽然出現在我眼前的時候，總能給我看一些‘好東西'。他帶給我的從來就只有驚喜。”這種“驚喜”的感覺，幾乎在吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 的每件作品中都能體會到。 

Honey-pop是吉岡德仁的代表作，現在被蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館(MoMA)、 Vitra 設計博物館的永久藏品。吉岡德仁開發了革新的紙材作為支撐身體的載體，將120層玻璃紙（降解紙）用膠水粘接在一起，使之成為六角的蜂窩造型。人坐在椅子上，不同的體重會把椅子壓成不同的形狀，最初收納的時候只有一公分，在坐下之后椅子會因身體的重量而變形，在椅子上留下自己的輪廓。

Honey-pop，椅子會因身體的重量而變形，在椅子上留下自己的輪廓

吉岡徳仁（Tokujin Yoshioka）用50,000透明塑料棒在Via Turati的Kartell公司陳列室搭建了一個展覽裝置，叫做Snowflake。用于展覽吉岡徳仁的這一套被稱為隱形系列的透明塑料家具，隱形系列的透明塑料家具置身于裝置中更呈現出消失的狀態。近年來吉岡徳仁始終在嘗試跟自然現象與看不見的元素有關的設計，在這個系列中他試圖消解家具的存在感，讓使用者感覺自己身處于漂浮的空氣中。

用50,000透明塑料棒搭建而成的Snowflake

吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 的設計就像日本料理一樣，看似簡單的呈現，背后卻經過了很多復雜的過程。吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 非常重視材料的使用，即使是非常普通的材料，如紙、塑料吸管、海綿等在日常生活中隨處可見的材料，經過他的巧妙構思也會幻化出夢境般的效果。繼“蜂蜜時尚”紙椅的成功之后，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 受邀為設計邁阿密打造展廳，他用無數根白色的透明塑料吸管打造出名為“龍卷風”的夢幻空間。而2007年在展示他的另一件名作“面包椅”(Pane)時，在白色海綿做成的椅子四周，他鋪滿了白色的衛生紙，遠遠看去就像滿地的柔軟花朵。 

吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 回避破裂和非延續性，他希望所有的東西都是完整而連續的，并不斷挑戰領域性的局限，以求一種廣泛的通用性。“我希望用一種最樸素的方式讓人們驚喜。我選擇一件材料的原因不是因為它們新或者有趣，而是我希望能讓它們變得有趣；色彩也一樣。我的目的是全新的設計，從沒有人想到過的概念。” 

由椅子設計獲得國際聲譽的吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 不希望人們對他的印象只是一個“椅子設計師”，“我做得最多的作品未必是椅子，只是那幾個關于椅子的作品被國際所認同，因此得以在眾多媒體上亮相。我的工作涉及產品、空間和建筑，對于一個設計師來說，能夠駕馭很多領域是至關重要，因為它們之間可以相互促進。” 

2000年，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 創立了自己的設計事務所，曾經的老板三宅一生(Issey Miyake) 變成他最為重要的客戶。在同年為三宅一生(Issey Miyake) 東京青山店的“一塊布”系列而做的室內設計中，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 創造了一種仿佛店面本身正穿著這種覆蓋全店的工業材料的效果。“一塊布”系列是三宅一生(Issey Miyake) 品牌的轉折點，它通過一種全新的工業流程，使用一塊延續無盡的布來做衣服，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 將這一概念應用到店面空間上，用汽車排氣板技術，使用回收的整塊壓模鋁板來鋪設店面，結合工業速度與工匠工作的密切關系，創造了一個前所未有的物質性空間。次年在三宅一生 (Issey Miyake) 神戶店的室內設計中，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 則巧妙地結合材料與光，通過移動的畫面，創造了一套多層重疊的對比和漸變，吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 把它稱做“新透明”。靜與動在吉岡德仁(Tokujin Yoshioka) 所設定的精致空間內完美結合，三宅一生(Issey Miyake) 設計的獨到之處也因此被準確而意外地表達出來。 

如果說吉岡的家具設計打動了西方，那么在日本，人們更看重的是他的室內設計。他為無印良品設計的樣板空間體現了一種功能極簡主義。折疊拉門隱藏了功能房間，墻和建筑細節變得至關重要。關上廚房門就是工作室，關上工作室的門又到了洗衣房……由于色彩的缺位，光線被用來強調家具的表面、形狀，并制造陰影。天花板后的輔助燈減弱了門、墻的壓迫感，使房間更開拓，擺脫了空間的限制。地板用的是由木屑和樹脂合成的可再生材料，不但經久耐用，還能制造出無縫隙的光滑表面。千萬不要覺得這房間空空蕩蕩缺乏人氣，極簡主義的精髓就是收起雜碎，創造出無比寧靜、整潔的家具環境。 

吉岡曾經承認，對他來說最難的問題莫過于：他到底是一名設計師？抑或一位藝術家？對此，他這樣解釋：“設計其實很簡單——就是吸引別人掏錢來買你的東西，我自己也是靠設計賺錢糊口。而藝術是要比設計更能觸動心靈的東西。在日本，人們將我的設計視為藝術品，而在美國，我不清楚人們怎么看。不過到我50歲的時候，我希望成為一個藝術家。” 

在吉岡徳仁看來，設計吸引我們的是一種有關自我意識的表達，不再是重新排列那些由悠久歷史和文化所遺留下的一般符號，相反會去設計新的事物。這也就是說，設計的真正本意是推動人們的生活，Tokujin Yoshioka相信這種情感會使設計得以完善。