后現代風格詳解 現代主義的逆動

后現代風格裝修

20世紀90年代中期開始，家居的設計思想得到了很大的解放，人們開始追求各種各樣的設計方式，其中現代主義、后現代主義等一系列較為完整的設計體系在室內設計中形成。人們在談及裝修時，這些“主義”頻繁地出現在嘴邊。這種風格基本上以櫻桃木作為主要的木工飾面。

后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。后現代主義的概念至今沒有一個確切的定義，這是由后現代主義的多元性和復雜性決定的。不確定性是后現代主義的根本特征之一，這一概念具有多重含義。

一、強調形態的隱喻、符號和文化、歷史的裝飾主義。往往有種是霧非霧的非概念性直覺，而又不失當地文化表現，及歷史的裝飾性表現。

二、主張新舊融合、兼容并蓄的折衷主義立場。有點偏于中庸之道，即夸張又含蓄。

三、強化設計手段的含糊性和戲謔性。

20世紀60年代以后在美國和西歐出現了反對或修正現代主義建筑的思潮，其中最有影響的是美國建筑師R·文丘里在《建筑的矛盾性和復雜性》（1966）中提出的系列與現代主義針鋒相對的觀點。他倡導一種復雜和有活力的建筑，提倡兼容并蓄，引用歷史和鄉土語言，推崇曾現代主義拒之門外的模糊性、諷喻性、象征性、裝飾性、民族性、地方色彩、公眾趣味和鮮明的個性等豐富多彩、兼容并包的設計形式，所以后現代主義建筑形式和派別五花八門，甚至難免光怪陸離、良莠混雜。有所謂野性主義、新方言派、光亮派、重技派、怪異派等。1977年，建筑評論家詹姆斯在其《后現代建筑語言》一書中提出后現代主義建筑體現多義性與模糊性，融精英文化與大眾趣味，歷史性與現代性為一體，是一種“激進的折衷主義”。斯特思將后現代主義建筑總結為“隱喻”、“裝飾”和“文脈”三大特征。

后現代風格客廳

設計理念

一、強調形態的隱喻、符號和文化、歷史的裝飾主義。后現代主義室內設計運用了眾多隱喻性的視覺符號在作品中，強調了歷史性和文化性，肯定了裝飾對于視覺的象征作用，裝飾又重新回到室內設計中，裝飾意識和手法有了新的拓展，光、影和建筑構件構成的通透空間，成了大裝飾的重要手段。后現代設計運動的裝飾性為多種風格的融合提供了一個多樣化的環境，使不同的風貌并存，以這種共享關系貼近居住者的意義和習慣。

二、主張新舊融合、兼容并蓄的折衷主義立場。后現代主義設計并不是簡單地恢復歷史風格，而是把眼光投向被現代主義運動摒棄的廣闊的歷史建筑中，承認歷史的延續性，有目的、有意識地挑選古典建筑中具有代表性的、有意義的東西，對歷史風格采取混合、拼接、分離、簡化、變形、解構，綜合等方法，運用新材料、新的施工方式和結構構造方法來創造，從而形成一種新的形式語言與設計理念。

三、強化設計手段的含糊性和戲謔性。后現代主義室內設計師運用分裂與解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，導致一定程度上的模糊性和多義性，將現代主義設計的冷漠、理性的特征反叛為一種在設計細節中采用的調侃手段，以強調非理性因素來達到一種設計中的輕松和寬容。

后現代主義風格代表作有：澳大利亞悉尼歌劇院，巴黎蓬皮社藝術與文化中心，摩爾的新奧爾良意大利廣場等。可以說，室內設計方面直接沿用后現代建筑風格，在進行創作時，出現“隱喻”、“裝飾”和“文脈”等手法，在形式上突破現代主義單一標準的風格，更多地表現了地域文化、習俗，引向多元化風格。

后現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，后現代風格強調建筑及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑和室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析，后現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

后現代家具設計

后現代時尚家具文化理念，吸收并提升歐洲古典主義風格，洞悉新貴一族渴望自由、崇尚個性的需求，經過孕育、融合、詮釋和不斷創新，讓歐式貴族的奢華與后現代的簡約完美融合，給人帶來耳目一新、魅力持久的高品位家居體驗。     

亮點一：簡約奢華的設計理念

造型以矩形為基本框架，穩重奢華，簡約明朗，厚實大方，散發出一種獨特的男性魅力。板件的邊角又巧妙的運用了橢圓型處理，使用大量精巧優雅的弧線設計，富有韻律之美，溫文爾雅、卓越超群，頗具前瞻性、不拘一格的設計理念，迎合新貴一族的審美品位。     

亮點二： 質感尊貴的上乘材料 

打破了以往家具產品材料使用的單一性，將木材、金屬、玻璃、皮革、布藝等各式材料，完美糅合多種材料的物理性能和裝飾美感，大量采用進口胡桃木、香果樹榴、安妮格等珍貴木材，由手工低著色到拋光處理，經過近十道油漆加工工序處理，將木質不同角度的光影變化和美妙肌理表現得更為透徹。

知識補充：后現代風格的生存背景

任何一種觀念、主義都不是孤立地存在的，都有它產生、發展的生存土壤。后現代主義設計也是如此，是西方工業文明發展到一定階段的衍生物，是歷史的必然在特定的文化環境、物質條件下的反映，我們可以從后現代主義設計思潮的社會文化背景中尋求它的根源。  

20世紀60年代左右，西方各工業發達國家先后進入了后工業時代，伴隨著生產力發展的相應的文化思潮也進入了后現代時期，（有學者指出，后現代是一個時間概念，指的是現代主義以后的整個歷史時期，而后現代主義則是一個設計流派）在后現代時代里，各種文化現象層出不窮，而且相互之間矛盾紛雜，爭論不休，各門各派各抒己見，如以人本主義為中心來論，一方面有當代人本主義所反對的基礎主義認識論和自然主義哲學，另一方面有從本體論或從方法論角度攻擊人本主義的各個學派，還有既反對人本主義也反對科學主義的解釋學，還有試圖協調主體和世界從而避免兩難處境的新方向，五光十色、斑駁多彩。

在所有流行的文化哲學思潮中，以承認人的價值和尊嚴，以人性、人的有限性和人的利益為主題的人本主義逐漸引起了人們的注意，其中尤以薩特的存在主義哲學為典型的人本主義學說，但是人本主義本身又是相當復雜的，既可以同科學主義結合或相容，也可反對科學主義（如存在主義和法蘭克福學派），從人本主義出發又衍生出反人本主義，反人本主義既可以是科學主義（如結構主義、自然主義），亦可以是反科學主義（如海德格爾和后結構主義），這種錯綜復雜的現象反映在社會現象、美學、文學各領域，形成一股浩浩蕩蕩的反主流運動，設計領域自然是其涵蓋的范疇，在反主流運動的大氣候的影響下，開始了反對現代主義運動的反主流思潮，逐漸形成了對現代主義的或反動或修正或超越的各式各樣的流派，如波普運動、復古主義、未來主義、綠色運動等，后現代主義是其中較有影響的一支流派。

“哲學思想是美學觀念的基礎，當哲學思想轉變之時，也必然導致審美意識的變異。”解構主義和存在主義觀念對后現代主義的影響不可忽視。解構主義是后現代哲學的一支，其思想對后現代主義設計的影響是較大的，與存在主義一樣，是從非理性的角度出發的，強調自由、個性（延異、播撒），反對理性的科學主義及一切規定的、僵化的形而上學的思想，強調動態的、變化的、無中心的、個性的東西。

存在主義哲學家薩特提出“存在先于本質”，意指人先是存在，再在這世界上遭受各種經歷，而后界定自己，人是自由的，“人總是要在一個沒有神的荒謬世界上做出自己的選擇，設計自己的存在”，也就是反對理性化、強調人的自由。存在主義的另一位大師海德格爾則將人稱為“此在”，借用“此在”這個詞來指代被形而上學污染過的“人”，強調“此在”人是一種非本質的定義，一種過程性的思維、充滿了各種可能性、選擇性，表達了人的動態的、過程的、可能的生存狀態。這些哲學觀念在西方進入“豐裕”社會后，迎合了作為社會主體的中產階級的心態，因而大行其道。

后現代主義的一系列觀念如非理性、以人為本、借鑒歷史、崇尚文化，以大眾的口味、意識為出發點，講求非和諧、多樣化、混雜、折衷、多元共存等與存在主義、解構主義觀念交相輝映，在這些流行的哲學文化的推動下，后現代主義在反對科學對人的奴馭，反對人的異化的運動中，顯示出了其受歡迎的一面，因而有了其存在的理由。另一個涉及領域內的背景是（可以看作是哲學思潮在設計上的反映）現代主義發展到極端化（國際主義），在米斯、凡德洛的“少即多”的原則的引導下，現代主義走上了極端的形式化、理性化的道路，強調功能、工業化、標準化、機械化，導致了單調、冷漠的建筑及設計品充斥市場，在建筑上則出現了功能合理、形式雷同、造型簡單、色彩單調、沒有個性的千篇一律的方盒子出現在世界各個地方，引起了相當一部分有思想的知識分子的反感，羅伯特、文圖里甚至針對米斯、凡德洛的“少即多”提出了“少即煩”的相反的觀點。

現代主義的哲學根基是資本主義初期占統治地位的理性主義伴隨著科學主義，強調“功能合理、形式服從功能、科學與技術的統一”是典型的理性主義的表現，到了20世紀六十年代以后，非理性的人本主義、存在主義逐漸流行起來，成為西方美學、文學、藝術各流派的重要的理論根據，也就不難理解后現代主義產生的必然性。（當然后現代藝術本身的相互影響也起了很大的作用，如波普藝術對后現代主義設計的產生功不可沒。）