沉浸恬淡閑逸的插花世界

曾經，花是死物，僅僅以植物的身份存在，遵循自然規律，靜待花期，聽憑花開花落，然而隨著插花藝術的興起和發展，花卻被賦予了人的情感，自身似是無情，卻能通過一系列的巧思，幫助人們傳情達意。

插花藝術原就是我中華民族的傳統家居文化之一，起始可以追溯的我國的六朝時代，唐宋時期，與“燒香”“點茶”“掛畫”并稱為四藝，成為當時人們最普遍、最基本的素養。上至皇室貴胄，下至市坊茶肆，盛極一時，清朝時也曾成立花學，并傳至日本、韓國等地。

插花是心靈和自然的結合，尤其是以中國、日本為代表的東方插花藝術，它用花量不大，但卻能夠利用每種花材的美妙姿態、個性氣質，巧妙配合，完美搭配。在造型上，東方式插花中，通過三大主枝為骨架的自然線條式插法，呈現出各種不對稱的簡介有沒的圖形；藝術效果自然秀麗，清雅脫俗，富有詩情畫意。從構思到造型，都講求意境，它是一種高度的藝術表現，融合了意向色彩與造型美感，綜合成蘊含具體的制作，集構思、布局、神韻、趣味為一體，抒發作者胸襟、志趣，引發欣賞者共鳴。

崇尚自然、源于自然而高于自然則是中華民族傳統文化藝術尤其是造型創作的共同指導思想，重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融而深邃的意境美則是其創作的最高目標。作為中華優秀古老文化一部分的傳統插花藝術，它在許多方面都很好地把握并體現了中國傳統美學的這些精髓，并不斷發揚光大。

如中國傳統插花的構圖中無論采用對稱式造型還是不對稱式造型；都遵循既有形式卻又不拘于形式，既規范而又不規范化的法則，對于花材的剪截組合以及與容器的比例關系雖定為7：5：3近似黃金分割率的尺度，但對每個花枝的位置伸展方向與角度卻沒有固定程式和嚴格要求；是以順乎花枝自然之勢富有自然之趣以及合乎自然之理為原則，而在保存花材原有自然形態之下，靈活插制，隨意造型，達到“雖由人作，宛白天開”的境界。表現了構圖上的自由活潑，形式上的豐富多樣的變化性。

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中國傳統插花雖然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是絕不是自然主義的單純模仿、抄襲自然或只注重花材在形、色上的自然屬性美的展現，而是通過對花材形態特征、生態習性的觀察與感受，萃取精華，傾注情感，并采用比興手法，運用花材的寓意和象征性或諧音、諧意等，借以表達作品的主題內涵與神韻意趣，以有限的形象表達無窮的景外之景、弦外之音，充分表現了構思上豐富的思想文化內涵與深邃的意境之美，這種運用詩的意境、畫的構圖的創作手法，大大增強了作品含蓄而又回味無窮的藝術魅力與雅俗共賞的多樣性，從而形成了其獨特的藝術風格與特點。

中國式插花的基本造型主要通過三主枝上下位置、角度的變換，可形成各種不同的形態。由于第一主枝的走勢插花的基本形態不外乎一下四種：直立型、傾斜型、平展（平臥）型和下垂（懸崖）型。其他還有直上型及并合花型。按插花方式可分為盆插和瓶插。而插花作品在師法自然的條件下，依舊追求可以表現出不俗的意境。

例如在選用花材上，中國傳統插花對待每一片葉、每一花枝都是順其自然之勢，或直或曲、或仰或俯，巧妙組合，使之各得其所，彼此和諧共處，宛如生長在自然之中，充滿了蓬勃的生命力，毫無刻意造作之氣。即使修剪，也不顯露人工痕跡，都是很好地將各種花材的自然美構成了人工裝飾美，是大自然的濃縮與升華，這正是中國傳統藝術“形肖自然”理論的典型體現。

花材的選擇。只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較干燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用于插花．當然，插花的材料不止限于活的植物材料，有時某些枯枝及干的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特征使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍藥等。簇形花（塊狀花）Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。填充花（散狀花）Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

而在花的選擇中，注重花所被賦予的性格、品質也是意境表達中極其重要的一環。例如冰清玉潔，香幽粉艷，“萬花敢想雪中出，一樹獨先天下春”的梅花；清雅脫俗，精巧別致，“同心之言，其臭如蘭”的蘭花；白玉無瑕，純凈圣潔，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的荷花。