山川之英，人文之美 壽山石

雕制成工藝品的壽山石有非常高的欣賞和收藏價值。壽山石的原石，因為它的質地、顏色、光澤和紋路等，也自有它的欣賞和收藏價值。

壽山石原石的收藏早在明朝初年以前就已經開始。因為明洪武年間（1368~1398年），建于唐光啟三年（887年）的壽山村“壽山廣應院”被焚于火。火后在“廣應院”的故址留有許多壽山石，以后被稱為“寺坪石”。所以明·徐火勃的《游壽山寺》詩寫：“草侵故址拋殘礎，雨洗空山拾斷珉。”“斷珉”指被“廣應院”僧人收藏過的“壽山石”。但其時收藏“壽山石”原石可能不是為藝術欣賞，而是為了雕琢之后制造器具。明末，曹學銓發現并開始收藏田黃石，至清代，“壽山石熱”在全國各地如火如荼，于是在收藏壽山石雕品的同時，也掀起收藏壽山石原石的熱潮。壽山石原石除了可以加工成價值連城的壽山石工藝品外，其本身的質地、紋理、顏色以及所派生的文化都極具收藏的價值。比如說壽山石中的田黃石，因為有“易金十倍”的價值，收藏一塊田黃石，便是一個資產的“保險箱”，也可以說是財產數量的象征。因此從古至今不斷有“千金買田黃”或是“萬金買田黃”的例子，但更多的收藏是為了藝術的欣賞。現代壽山石收藏家仍有許多熱衷于原石的收藏。1982年，美國—個教授“萬金買田黃”，便是買了一塊2兩重的田黃原石材。臺灣有一個收藏家，專門收藏壽山石中的“芙蓉石”。中國畫家齊白石有“百石富翁”的佳話。他則窮搜廣采，收藏了一千顆，而且是質量上乘的“中國三大印石”之一的“芙蓉石”，被人戲稱為“千石王子”。

壽山石雕品始見于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不見有收藏的例子。梁克家的《三山志》說，宋代壽山石開始大量開采，并用于雕刻，精美者作為貢品發運汴梁，成為宮廷的玩物。大者為達官貴人陳列于幾案欣賞，小者則為文人雅士手中的玩賞品。宋代的壽山石雕藝術已經達到可以供玩賞的水平了。于是便有了“收藏”的歷史。但大多數為宮廷及達官貴人所收藏。元末，開始用壽山石刻印，并因此有壽山石印鈕藝術的產生，收藏壽山石印材和壽山石印鈕，成為當時文人雅士的“專利”，并一直影響到現在，成為一種歷史性的社會風氣。

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壽山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之說。

收藏鑒賞壽山石雕,應該有以下三看：一看“因材施藝”是否恰當。壽山石雕藝術最大的特點就是利用石料的天然色澤，雕刻出造型和色澤相適應的作品。我們在鑒賞和選購壽山石雕作品時要看雕刻藝人在“因材施藝”方面的獨到功力。看看是否充分利用石質、石形、石色、石紋來確定相應的題材與造型，而不是牽強附會。

二看技法是否合理。壽山石雕已由古墓葬出土的文化中看到的極為簡練的技法，發展為現代精細的高浮雕、鏤空雕、透花雕和圓雕等。一件壽山石雕精品往往綜合應用各種傳統技法。

三看刀法是否充分。壽山石雕的技法，是通過運刀的刀法來體現的。壽山石雕的刀法具有獨特的藝術風格，有簡練的刀法，有樸茂的刀法，有渾厚的刀法，有秀凌的刀法。如薄意雕刻，花鳥雕刻，多用秀凌的刀法；如人物圓雕、古獸印鈕等雕刻則多用樸茂的刀法，它適于收藏家、鑒賞家拿在手上“把玩”，而不刺手，另有一番情趣。

總之，成功的作品是作者的文化水平、藝術修養、雕刻技藝和實踐經驗等諸多綜合能力及水平的反映。美的表現是和藝術家所能獲得的思想力量成正比的，壽山石雕藝術正是如此。