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清代家具賞析:豪門家具描金尤愛《仕女圖》?

導讀:
在位十三年雍正皇帝,其設計制作的宮廷藝術品形成了明顯的風格特色,并為當時的貴族豪門所效仿,形成了一種流行時尚。本文例舉兩件最具特色的當時貴族豪門階層制作的家具,賞析其藝術風韻和工藝價值。

在位十三年的雍正皇帝,其設計制作的宮廷藝術品形成了明顯的風格特色,并為當時的貴族豪門所效仿,形成了一種流行時尚。本文例舉兩件最具特色的當時貴族豪門階層制作的家具,賞析其藝術風韻和工藝價值。

朱地描金罩漆圓角大柜

清朝雍正年間(1722—1735)為公元十八世紀的前葉,在明清家具發展史上屬于明、清兩式家具交替的時期,此時設計制作的明式家具融入了比較明顯的清代流行元素。例如,朱地描金罩漆大柜高近三米(圖1),原為成對,出自于山西。其造型設計取自于明式家具圓角柜,但進行了改良,僅在前臉的角度保留了側腳收分,側面則上下垂直。這樣的設計符合清代家居陳設擺放密集的需要,當將兩只大柜貼近擺放時,中間不會出現空隙而影響整齊,同時也保留了圓角柜的柜門自動關合的優點。此外,這件大柜的正面髹飾朱漆,側面不再刨圓起線,只髹酒紅色的透明籠罩漆,也符合清代家具注重正面裝飾,兩側從簡的特點,如果框架為圓材的話,則不能這樣進行髹飾了。此柜的兩只柜門各繪有一條描金龍紋,均為正臉升龍,襯以海水江崖和祥云紋。龍紋為四爪,屬于蟒龍,軀體肥碩,四肢騰空,十分威猛,符合雍正時期龍紋的風格特點。

1朱地描金罩漆大柜

圖1·朱地描金罩漆蟒龍紋大柜

2蟒龍紋大柜

蟒龍紋大柜柜門的描金龍紋特寫

雍正時期的宮廷龍紋基本延續了康熙后期的特征,但也產生了一些變化,例如:龍眼由長變圓,龍身較為肥碩等等(見圖2、圖3)。此柜的描金工藝為平金開墨,即在龍身貼完金箔以后,用墨汁而不是黑漆進行勾理,然后通體髹籠罩漆加以保護。之所以這樣施工,是因為柜門太大了,無法放平進行描繪,只能立起來畫,而立著勾勒紋理使用黑漆不能流暢,所以改用了墨汁(墨汁需要融入一些肥皂,否則會沾不上),畫完后再通體髹籠罩漆以保護畫面上的墨跡。由于墨汁的附著力較差,此柜年代久后,龍紋的勾勒線條剝落,露出下面淡色的金箔(描金罩漆大多使用淡色金箔,摻銀三四成),形成了龍紋眼珠發白的怪異現象(圖4)。此柜的體積碩大,極具震懾力,應屬山西地區最高級別官員或貴族的廳堂家具,制作于雍正年間。

3雍正皇帝讀書畫像

圖2·雍正皇帝讀書畫像

4雍正九龍織繡屏風局部

圖3·雍正九龍織繡屏風局部特寫(故宮博物院藏)

朱漆描金《四季美人圖》大柜

朱漆描金《四季美人圖》(圖4)大柜為同一時期山西地區貴族豪門的內宅家具,當年或許出自一家,高190厘米,長120厘米,寬64厘米。與圖1的朱漆描金罩漆蟒龍紋大柜一樣,它也是改良設計的圓角柜,該樣式基本上髹飾朱漆,側面不再刨圓起線,只髹酒紅色的透明籠罩漆。清代中期以后,這種器型已很少制作,代之流行的是平面帶檐的樣式,也是朱漆為多,兩側常髹黑色粗漆,更省工料,但質量則明顯下降了。

此柜的底胎為榆木,用料厚重,制作精良,雖然歷經了近三百年的歲月滄桑和展轉搬運,但整體框架卻毫不松動,榫卯如初,若非拉開柜門,絕不會想到芯板為兩拼。憑借優質的木胎,當時的漆匠藝人特意不施布麻灰料,精細打磨木胎的表面后,直接髹飾多道優質大漆。經過歷史的檢驗,這種做法的漆膜附著更牢固,不易開裂剝落,表面瑩潤如玉,色澤優美,品相勝于大多同時期的披麻灰漆飾家具。

5《四季美人圖》大柜

圖4·朱漆描金《四季美人圖》大柜

此柜制作精良,髹漆歷三百年不退,裝飾圖案更十分精美

此柜的裝飾圖案十分優美,其一對柜門分春、夏二景各畫了一幅仕女圖,可知還應有畫著秋、冬二景的另一只大柜,而以單個仕女作為裝飾圖案的漆柜極為少見,需要畫工具有高超的藝術功底和造詣。值得注意的是,其裝飾圖案模仿了雍正時期宮廷仕女畫典雅寫實的手法,使我們可以觀察到當時中上層社會漢族婦女的妝束特點。

仕女圖是鑒別家具的好途徑

清朝入主中原時,薙發易服,激起了漢族人民的強烈反抗。為緩和對立情緒,清廷采納了明遺臣金之俊“十不從之綱”的建議。其中首要的一條就是“男從女不從”,準許婦女仍可保留明朝的妝束。所以,與清代漢族男子服裝、發式的強制滿化不同,清代漢族婦女妝束的演變是一個漸進的過程,直至清末,仍有別于旗裝,到了民國時,才統一于新式剪裁的旗袍。影視劇中的漢族女裝于明朝滅亡后轉瞬就換成了清代中期以后的式樣,那并不是歷史的真實面貌。

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從寫實性手法繪制的《雍親王題書堂深居圖》(又名《胤禛妃行樂圖》)組畫觀察,康、雍相交時期的女子漢裝仍有明末遺風。當時外銷的旅游紀念瓷器上,也有將此類漢裝女子與穿著纓帽、補服的丈夫畫在一起的小像。清初的一段時期,漢族婦女的服飾雖然仍具明末遺風,但發髻則時尚梳于頭頂,不再流行晚明垂向腦后的“墮馬髻”,頭頂的發髻用假發越墊越高,形如缽盂扣在頭上。到了康、雍交替時期,“缽盂頭”、“牡丹頭”過時了,漢族婦女的發髻自然綰于頭頂,不再使用假發襯墊。當時的畫師目睹真人實物,又受西洋畫風影響,描繪得真實準確,成為這一時期仕女畫的顯著特點。雍正朝以后,隨著歲月的推移,明末女裝的形象概念逐漸模糊,仕女畫中的妝束融合各代而繪,形成了近代仕女畫的風格。因此,研究分析仕女圖案的妝束特點,是鑒別明清家具以及其他工藝品制作年代的重要手段之一。

6大柜左柜門“柳蔭夏遣圖”

大柜左柜門“柳蔭夏遣圖”,畫面上方濃柳垂蔭,畫桌上觚插荷花綻放

堪比“老照片”的兩幅仕女圖

此《四季美人圖》大柜右門的圖案為“海棠春慵圖”。畫面上方玉蘭盛開,春日融融。一少婦左手執紈扇,右手拄下頜,倦眼乜斜,俯靠在海棠樹上。她的頭作“懶妝”,鬏髻斜綰,歪戴頭箍;上身穿豎領中衣,罩直領團花對襟褙子(又稱“鶴氅”或“披風”,無袖者則稱“比甲”),腰束紅綢汗巾;下身穿繡錦地百褶裙,纖足半露如鉤。畫圖寫盡其嬌慵嫵媚之態。左門的圖案為“柳蔭夏遣圖”。畫面上方濃柳垂蔭,畫桌上觚插荷花綻放。盛夏長日里,一少婦閑坐在繡墩上調教小狗消遣。她頭頂盤髻,端戴頭箍,面含笑意,雙手疊放膝上。所穿的衣著與前一女子基本相同,惟有那條繡云百褶裙不一樣,從輪廓和紋樣觀察,這是一條雙疊百褶裙。在夏天穿,其質地應該是薄料,雙疊既美觀又防透。明代晚期,婦女除了流行外罩直領對襟褙子之外,還流行外穿豎領對襟長衫。康、雍時期則只流行內穿豎領短襖,外罩直領對襟褙子,由于下部散敞,常用一條汗巾束腰。褙子的穿著行動不便,隨著故國情思的淡去,在乾隆時期退出了漢族女裝的系列,而上身穿豎領大襟短襖,下身穿百褶裙,頭梳前后翹的“元寶髻”,成為當時漢族婦女的流行妝束。

7柜門上的“仕女圖”

大柜右柜門“海棠春慵圖”,畫面上方玉蘭盛開,春日融融

此柜圖案中的仕女重瞼美目,身材勻稱,比例得當,更兼時代感很強的妝束,其藝術風格類于《雍親王題書堂深居圖》組畫,畫稿設計應是以生活中的真人為原型進行構圖的。畫中的直拐式三彎腿畫桌及矮束腰細內彎足圓墩具有后期明式家具的風格,與畫中仕女的時代風格亦相吻合。在沒有照相術的年代里,這兩幅畫的寫真性堪比“老照片”了。其繪制工藝采用了彩金象描金加混金漆并借地色等手法,以黑漆鉤理,略加皴染。畫面層次鮮明,疏密有致,完美地表現了藝術主題,技藝較前代更為成熟。綜合分析,此柜應為清朝雍正年間制作的一件歷史信息豐富的藝術精品。

繼雍正帝之后登極的清高宗愛新覺羅弘歷,年號乾隆,是中國歷史上實際執政時間最長的皇帝,清朝也在這時發展到了全盛時期。

(原標題:貴族豪門的家具喜好——淺談清代家具的識別與鑒賞(十一)  作者:朱寶力)

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