Isamu Noguchi 野口勇 1904-1988 美國

野口勇是20世紀最著名的設計家之一，其作品風格非常雕塑化。

Isamu Noguchi 野口勇-美國

“二戰”后，生動的充滿人情味的造型語言受到歡迎，野口勇設計的咖啡桌充分地滿足了這一新需求。野口勇放棄了傳統桌椅都是四條腿的界定，相反，他選擇了雕塑味的形式語言，在三角形的玻璃桌面下，創造性地將桌腿設計成由兩塊有機造型的支撐體連接構成的、一點一線的支撐結構。野口勇設計的桌子都是在充分利用有機形的同時將功能的開發做到細致化，1944年設計的20號咖啡桌就是最典型的例子。野口勇同樣是選擇了帶倒角的三角形桌面，桌腿設計成由一塊類似魚鰭的層壓板和兩根彎曲成V形的鋁管構成。野口勇對功能的細微研究體現在他將桌面開了個小洞，便于使用者放上一杯水或是一瓶花。

Isamu Noguchi - 美國 - 咖啡桌（1948-1973）

1953年野口勇為Knoll國際公司設計了311號桌。這件作品的設計創意來源于其1951年在日本旅行后創作的搖凳。1951年，Knoll公司領導決定將伯托艾設計的鋼線椅投放市場，同時，他們也建議野口勇用類似的材料和構造方式設計一款桌子。野口勇將七組“V形”鋼管交叉固定于玻璃纖維制成的圓形底座上，再將一張層壓膠合板固定在鋼管交叉形成的支架上，視覺感覺非常通透，功能也很好，使使用者腿部的活動范圍擴大了很多。

Isamu Noguchi - 美國 - 鋼絲桌（1955）

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野口勇特定的知識背景使他將設計中的方方面面都理解為雕塑。他曾經說：“所有的東西都是雕塑，任何材料、任何想法，只要有空間感，我都認為是雕塑。”野口勇認為雕塑的宗旨就是塑造空間，給空間一定的秩序感和內涵。這樣的設計理念與他的家庭影響不無關系，他父親是一位詩人，而母親是一位作家。野口勇在創作雕塑作品時，利用一切他可以找到的材料：石頭、木、金屬甚至紙。有評論家認為野口勇創作的雕塑像亨利·摩爾或蘭德爾斯創作的雕塑一樣，非常有吸引力。

大事記：

1904年，野口勇出生于美國路易斯·安吉斯的一個混血家庭，父親是一位日本詩人，母親是一位美國作家。

1917年，野口勇在日本接受家具制造訓練。

1923年，野口勇開始在紐約哥倫比亞大學學習醫學，但野口勇的志向卻是成為一名雕塑家。

1927年，野口勇終于獲得了旅巴獎學金，從而使他有機會作為雕塑家Constantin Brancusi的助手工作了兩年。

1930年，野口勇回到日本了解傳統園林的設計理念。

1932年，野口勇回到紐約。這時，他已經將注意力全部集中在雕塑創作中了。

1959年，野口勇獲得第63屆芝加哥藝術協會繪畫展的Logan獎章。

1965年，野口勇獲得紐約先鋒建筑師金質獎章。

1966年，野口勇獲得布蘭德西藝術創作獎。

1977年，野口勇獲得美國藝術與文學協會金質獎。

1988年，野口勇在紐約去世。