掐絲琺瑯文化鑒賞
掐絲琺瑯，又名景泰藍，是中國的著名特種工藝品之一。景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦，是工藝美術王國里一顆璀璨奪目的明珠。
與我國歷史悠久的玉器、漆器、青銅、陶瓷等相比，掐絲琺瑯的歷史要短暫得多，見于文字著錄則更少。明初曹昭《格古要論》中首次記錄了琺瑯工藝的淵源、特點和用途，“以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似，嘗見香爐、花瓶、盒兒盞之類，多為婦人閨閣中用，非士大夫清玩也。又謂之鬼國窯，今云南人在京多作酒盞……內府作者細潤可愛”。
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掐絲琺瑯的制作工藝
《格古要論》是研究我國早期琺瑯器唯一的一部重要文獻。從中研究得出掐絲琺瑯的制作大致可以分為8個步驟：
第一步：裁料，裁料是制胎的一個前期工作，就是把成塊的銅板裁剪成需要部件的形狀，為了便于后期制胎之用。
第二步：制胎，將裁剪好的銅板經過敲打初步制作成需要的胎型，并燒焊起來。
第三步：掐絲，俗稱掰花，就是將銅絲掐絲成想要的圖案。
第四步：粘絲，將掐好的銅絲按照設計圖粘帖在胎體上。
第五步：點藍，將琺瑯釉料填涂在掐絲縫隙中。
第六步：燒藍，將點好藍的半成品加火燒制，使得琺瑯釉料融化粘合到胎體上。
第七步：磨光，將經過燒藍過后的景泰藍制品外表的琺瑯釉料打磨光亮。
第八步：鍍金，古代景泰藍的制作都是采用火鍍金，顏色更加的鮮亮，厚重。
掐絲琺瑯的歷史發展
據考古發現，在12世紀，掐絲琺瑯器由阿拉伯地區直接或間接傳入我國。先是由彼地制作的掐絲琺瑯器，經由東西貿易的興起，隨著一般番貨傳入;而后又由于蒙古人統治歐亞大陸，建立大元帝國，由于人種的遷徙與文化技藝頻繁的交流，掐絲琺瑯的制作技巧隨著西方藝人傳入。
元代琺瑯器器形端莊大方，構圖舒朗流暢，釉色明艷溫潤，具有寶石般的半透明光澤。唯原配琺瑯器較少，大部分被后人改裝過，存量稀少，彌足珍貴。
上圖的掐絲琺瑯纏枝蓮紋碗、掐絲琺瑯花果紋盤的釉色就具有元代琺瑯的特征。當時的掐絲琺瑯器可能盡為皇家服務的，由于燒造技術的不成熟，故生產規模并不大，產品并不多。從現存的幾件元代掐絲琺瑯器來看，中國工匠在學習、掌握燒造琺瑯技術后，為符合中國統治者的審美趣味，生產出了具有民族風格的制品，但裝飾品方式仍保留著一些阿拉伯的藝術韻味。
“御用監”為明代制作琺瑯器的官方機構。整個明代，僅宣德、景泰、嘉靖、萬歷四朝的器物署有官方年款。
因明早期的洪武、永樂沒有署款的標準器，故在年代鑒別上有一定的難度與模糊性，但在實物中確有一些琺瑯器具有早于宣德而又不同于元代的特點風格，如掐絲琺瑯纏枝蓮紋貫耳瓶、掐絲琺瑯纏枝蓮紋簋式爐等。當時的掐絲琺瑯器一般沒有錦地，常以番蓮紋、蓮瓣紋裝飾，色彩也較單調，沒有混合色，然在一葉片內往往施兩三種顏色。
到了15世紀以后，掐絲琺瑯工藝取得極大發展，不僅造型、品種、釉色都顯著增多，而且工藝技巧也明顯進步。現存的明代掐絲琺瑯器物大多為明代晚期的產品，其品種很多，有鼎彝等宗教禮儀用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰爐、燈臺、盒、盤、碗、碟等。造型一般端莊古雅，紋飾繁縟豐富，有番蓮、饕餮、蕉葉、龍鳳、云鶴、菊花、山水、樓閣、人物等。借鑒錦、玉、瓷、漆等工藝傳統手法，突出了勾邊填色的圖案程式。琺瑯顏色豐富，而且混和色種類多，有藍、紅、黃、綠、白、天藍、寶藍、雞血紅、葡萄紫、紫紅、翠藍等等，釉色變化多而艷麗。
清初宮內設立琺瑯作，專門研發琺瑯器。康熙時期掐絲琺瑯的風格，沿襲明代規范，掐絲細密釉色不及。當時的琺瑯器制作一般參考瓷器，造型、紋飾多效法瓷器。由于康熙把目光轉移到畫琺瑯的新技術上，以致于忽略掐絲琺瑯的制作，故當時掐絲琺瑯數量并不多，而且品種單調，以小型器物為主，而且質量不佳。這種狀況一直延續至雍正時期，雖然雍正朝的琺瑯作曾重新研制掐絲琺瑯技術，但效果不佳，因此，掐絲琺瑯的生產一直未能全面恢復。落雍正款的掐絲琺瑯器，僅有臺北故宮博物院收藏的一件仿古豆形器。
只有到了乾隆時期，掐絲琺瑯工藝才全面興盛，并正式達到巔峰，并形成了內府造辦處、廣州、揚州、蘇州等幾個工藝中心。乾隆朝除了繼續仿制前朝的各種器皿外，還從事仿古銅器和宗教儀典方面所用的佛像、佛龕、佛塔、滿達、七珍八寶等供具之制作，更另辟蹊徑，燒制各種動物造型的實用兼陳設的器皿。一般日常生活用具，例如飲食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轎瓶、香薰、臉盆、渾天儀、暖手爐、渣斗、鏡子、掛屏、燈座、帽架、魚缸、如意、齋戒牌、鼻煙壺、鐘表、及翎管、班指、指甲套、發簪等裝飾品等，不勝枚舉。其裝飾繁縟，紋樣采用傳統的螭龍、獸面、吉祥紋飾、蓮塘、山水、番蓮及蓮瓣、菊瓣和各種西洋式花朵。而且乾隆常把古代書畫名跡巧妙地運用到掐絲琺瑯的紋飾中，以追求繪畫藝術與琺瑯工藝的完美結合。掐絲的技術更為嫻熟，粗細均勻而流暢，色釉種類多樣，釉色艷麗、潔凈，但大多數缺透明溫潤的質感。同時結合鏨胎和畫琺瑯之制作技巧于一體，使掐絲琺瑯工藝之發展臻于極境。
乾隆以后，由于國勢逐漸衰落，掐絲琺瑯的制作也開始沒落，傳世的作品不多。清晚期的掐絲琺瑯器造型以瓶為主，式樣多有變化，但比例不是很協調。由于多借助于機械成型，故器物胎體輕薄，掐絲線條流暢，但藝術品位明顯遜于乾隆琺瑯器。
掐絲琺瑯收藏
近年來，掐絲琺瑯的市場收藏行情逐年升溫，其拍賣價格也是屢創新高。隨著掐絲琺瑯價格的進一步走高，人們的收藏熱情也被再次激發起來。那么收藏掐絲琺瑯，如何區分真假，降低風險?
看是否存在砂眼現象
如果看到一件沒有砂眼卻又號稱是古董的景泰藍，你就要當心了，它很有可能是絲毫不具備藝術價值的現代工藝品。古董的一大特征是釉料表面存在砂眼現象，針眼般大小。這是由于古代提純技術不高，導致釉料中硼酸鹽含量過高，因此，在燒制過程中，雜質氣化產生了小孔。到了乾隆時期，隨著工藝的改進，砂眼現象減少，建國之后，砂眼現象幾乎可以杜絕。
看胎體厚重工藝精細
收藏掐絲琺瑯，以胎體厚重工藝精細為最佳。一件約30厘米高的乾隆掐絲雙耳 龍壽紋瓶，器胎可厚達1厘米以上，重量可達數公斤，需雙手合力才能提得起;而清道光年間及后世制作的景泰藍，器胎和重量都要輕巧得多，一只手便可提起。此外，收藏掐絲琺瑯，除了認清年代外，在器型的選擇上，應以人物、動物為首;其次是爐、瓶，且須造型奇特，以有出戟、附件為佳;再次是碗、碟、杯等。
看琺瑯釉歷史
另外，在觀察琺瑯釉時，還必須考慮歷史的原因：明代器的琺瑯質厚，色透，砂眼凹坑大且多;清初器的琺瑯也有砂眼，但比明代有顯著改進，琺瑯質厚但不透;至清末、民國，琺瑯稀薄，但砂眼幾乎消失。火鍍 金的色彩：明代器金厚，色泛紅;清初器金薄，色泛黃;清末金色泛白;近現代采用電鍍工藝，金更薄。
