家具造型的美學法則

在現代社會中，家具已經成為藝術與技術結合的產物，家具與純造型藝術的界線正在模糊、建筑、繪畫、雕塑、室內設計和家具設計等藝術與設計的各個領域在美感的追求和美的物化等方面并無根本的不同，而且在形式美的構成要素上有著一系列通用的法則，這是人類在長期的生產與藝術實踐中，從自然美和藝術美概括提練出來的藝術處理并適用于所有藝術創作手法，要設計創造出一件美的家具，就必須掌握藝術造型的形式美法則，而且家具造型設計的形式美法則是在幾千年的家具發展歷史中由無數前人和大師在長期的設計實踐中總結出來的，并在家具造型的美感中起著主導的作用。家具造型的形式美法則和其它造型藝術一樣，具有民族性，地域性、社會性，同時家具造型又有它自己鮮明的個性特點，同時又受到功能、材料、結構、工藝等因素的制約，每個設計師都要按照自己的體驗、感受去靈活、創造性的應用。

家具造型設計的形式美法則有：統一與變化、對稱與平衡、比例與尺度、節奏與韻律、模擬與仿生等。

一、統一與變化

統一與變化是適用于各種藝術創作的一個普遍法則，同時也是自然界客觀存在的一個普遍規律。在自然界中，一切事物都有統一與變化的規律，宇宙中的星系與軌道，樹的枝干與果葉，一切都是條理分明，井然有序的。這此時自然界中的統一與變化的本質，反映在人的大腦中，社會形成美的觀念，并支配著人類的一切造物質活動。

統一與變化是變化是矛盾的兩個方面，它們既相互排斥又相互依存。 統一是在家具事例設計中整體和諧、條理、形成主要基調與風格。變化是在整體造型元素中尋找差異性，使家具造型更加生動、鮮明、富有趣味手法。統一是前提，變化是在統一中求變化。

1、統一：在家具造型設計中，主要運用協調，主從、呼應等手法來達到統一的效果。

A、協調

線的協調--運用家具造型的線條如直線曲線為主達到造型線的協調。

形的協調--構成家具的各部件外形相似或相同。

色彩的協調--色彩、純度、色相、明度的相似材質肌理的相互協調。

B、主從

運用家具中次要都位對主要都位的從屬來烘托主要部分、突出主體形成統一感。

C、呼應

家具中的呼應關系主要體現在線條，構件和細部裝飾上的呼應。在必要和可能的條件下，可運用相同可相似的線條、構件在造型中重復出現，以取得整體的聯系和呼應。

2、變化：變化是在不破壞統一的基礎上，強調家具造型中部分的差異，求得造型的豐富多變。

家具在空間、形狀、線條、色彩、材質等各方面都存在差異，在造型設計中，恰當的利用這些差異，就能在整體風格的統一中求變化，變化是家具造型設計中的重要法則之一，變化在家具造型設計中的具體應用主要體現在對比方面，幾乎所有的造型要素都存在著對比因素。如：

線條——長與短、曲與直、粗與細、橫與豎。

形狀——大與小、方與圓、寬與窄、凹與凸。

色彩——冷與暖、明與暗、灰與純。

肌理——光滑與粗糙、透明與不透明、軟與硬。

形體——開與閉、疏與密、虛與實、大與小、輕與重。

方向——高與低、垂直與水平、垂直與傾斜。

一個好的家具造型設計，處處都會體現造型上的對比與和諧的手法，在具體設計中，許多要素是組合在一起綜合應用的，以取得完美的造型效果。

二、對稱與平衡

對稱與平衡是自然現象的美學原則。人體、動物、植物形態，都呈現這一對稱平衡的原則。家具的造型也必須遵循這一原則，以適應人們視覺心理的需求。對稱與平衡的形式美法則是動力與重心兩者矛盾的統一所產生的形態，對稱與平衡的形式美，通常是以等形等量或等量不等形的狀態，依中軸或依支點出現的形式。對稱具有端莊、嚴肅、穩定、統一的效果；平衡具有生動、活潑變化的效果。

早在人類文化發展的初期，人類在造物的過程中，就具有對稱的概念，并按照對稱的法則創造建筑、家具、工具等。先民們在造物過程中對對稱的應用，不僅是實用功能的要求，也是人類對美的要求。

在家具造型上最普通的手法就是以對稱的形式按排形體，對稱的形式很多，在家具造型常用的有以下幾類：

鏡面——最簡單的對稱形式，它是基于幾何圖形兩半相互反照的對稱。同形，同量，同色的絕對對稱。

相對對稱——以對稱軸線兩側物體外形，尺寸相同，但內部分割，色彩，材質肌理有所不同。相對對稱有時沒有明顯的對稱軸線。

軸對稱——是圍繞相應的對稱軸用旋轉圖形的方法取得。它可以是三條、四條、五條、六條中軸線作多面均齊式對稱，在活動轉軸家具中多用這種方法。

由于家具的功能多樣，在造型上無法全都用對稱的手法來表現，所以，平衡也是家具造型的常用手法。平衡是指造型中心軸的兩側形式在外形、尺寸不同，但它們在視覺和心理上感覺平衡，最典型的平衡造型就是衡器稱的杠桿重心平衡原理那樣。在家具造型中，我們采用平衡的設計手法，使家具造型具更多的可變性與靈活性，同時，需要注意的是除了家具本身形體的平衡外，由于家具是在特定的建筑空間環境中，家具與電器，燈具、書畫、綠化、陳設的配置，也是取得整體視覺平衡效果的重要手法。

三、比例與尺度

比例與尺度是與數學相關的構成物體完美和諧的數理美感的規律。所有造型藝術都有二維或三維的比例與尺度的度量，按度量的大小，構成物體的大小和美與不美的形狀。我們將家具各方向度量之間的關系及家具的局部與整體之間形式美的關系稱之為比例；將家具造型設計時，根據家具與人體尺度，家具與建筑空間尺度，家具整體與部件，家具部件與部件等所形成的特定的尺寸關系稱之為尺度。所以，良好的比例與正確的尺度是家具造型形式上完美和諧的基本條件。

（一）比例

家具造型的比例包含兩方面的內容：一是家具與家具之間的比例，它需要注意到建筑空間中家具的整體比例的長、寬、高之間尺寸關系，體現出整體協調高低參差，錯落有序的視覺效果；二是家具整體與局部，局部與部件的比例，它需要注意到家具本身的比例關系和彼此之間的尺寸關系。比例勻稱的造型，能產生優美的視覺效果與完善功能的統一，是家具形式美的關鍵因素之一。

根據造型法則，我們在家具設計中導入比例的數學法則，這是人類在長期生產實踐中總結的一些美的比例方法。

A、黃金比、B、根號長方形、C、數學級數比、D、等距分割及倍數分割。除了上述具有數學比率關系的圖形分割形式外，另外也可不按上述比例關系進行分割，但它們被分割圖形的對角線應互相平行或互成直角，則它們的形狀之間就具有數的比率關系，同樣能產生美的比例關系。

綜上所述，比例是家具造型設計的基本法則。其中“數”的比率為造型設計中形和分割提供了理性的科學依據，但在實際應用時還需根據家具的功能，材料，結構和所處空間環境作全面的分析并靈活應用，不斷創造出新的比例關系。  

（二）尺度

尺度是指尺寸與度量的關系，與比例密不可分。在造型設計中，單純的形式本身不存在尺度，整體的結構純幾何形狀也不能體現尺度單位，只有在導入某種尺度單位或在與其他因素發生關系的情況下，才能產生尺度的感覺。如畫一長方形，它本身沒有尺度感，在此長方形中加上某種關系，或是人們所熟悉帶有尺寸概念的物體，該長方形的尺度概念就被產生。如在長方形加一玻璃門，加上門把手，就形成一扇門，或者將長方形分割成一櫥柜，該長方形的尺度感就會被人感知。

因此家具的尺度必須引入可比較的度量單位或者與所陳設的空間并與其他物體發生關系時才能明確其尺度概念。最好的度量單位是人體尺度，因為家具是以人為本，為人所用其尺度必須以人體尺度為準。

除了人體尺度外，建筑環境與家具的關系也是家具尺度感的因素之一，要從整體上全面認識與分析、人與家具、家具與建筑、家具與環境之間的整體和諧的比例關系。在造型設計中，創造性的辯證地解決好比例與尺度的關系，既滿足功能的要求，又符合美學法則，要有所創新和突破。

四、節奏與韻律

節奏與韻律也是自然事物的自然現象和美的規律。如鸚鵡螺貝的漸變旋渦形，松子球的層層變化，鮮花的花瓣，樹木的年輪 ，巴蕉葉的葉脈，水波的蕩漾等，都蘊藏著節奏與韻律的美。法國著名美學家J  J 德盧西奧--邁耶在他所著的《視覺美學》一書中說到“藝術中節奏是一些形式因素的組合，例如，在建筑、繪畫、雕塑、在工業設計中，便是基本單元的排列。節奏也可以是一種材料的積聚和復合使用，以產生某種不完全是裝飾性的有節奏的運動。”節奏與韻律、是人們在藝術創作實踐中被廣泛應用的形式美法則。韻律與旋律和聲一起構成音樂上的三大要素。同樣，節奏韻律也是構成家具造型的主要形式美法則。

節奏美是條理性，重復性、連續性的藝術形式再現；韻律美則是一種有起伏，漸變、交錯的有變化有組織的節奏。它們之間的關系是：節奏是韻律的條件，韻律是節奏的深化。

韻律的形式有連續韻律、漸變韻律、起伏韻律和交錯韻律。

連續韻律：是由一個或幾個單位，按一定距離連續重復排列而生。在家具設計中可以利用構件的排列取得連續的韻律感。如椅子的靠背，櫥柜的拉手，家具的格柵等。

漸變韻律：在連續重復排列中，對該元素的形態作有規則的逐漸增長或減少，這樣就產生漸變韻律，如在家具造型設計中常見的成組套幾或有漸變序列的櫥柜。

起伏韻律：將漸變的韻律加以高低起伏的重復，則形成有波浪式起伏的韻律，產生較強的節奏感。在家具造型中，殼體家具的有機造型起伏變化，高低錯列的家具排列，家具中的車木構件，熱壓膠板的起伏造型都是起伏韻律手法的應用。

交錯韻律：各組成部分連續重復的元素按一定規律相互穿插或交錯排列所產生的一種韻律。在家具造型中，中國傳統家具的博古架，竹藤家具中的編織花紋及木紋拼花，地板排列等，都是交錯韻律的體現在現代家具中，由于標準部件化生產，系列化組合的工藝，這種單元構件有規律的重復，循環和連續的應用，都成為現代家具節奏與韻律美的體現。

總之，節奏與韻律的共性是重復與變化，通過起伏重復，漸變重復可以進一步強化韻律美，豐富家具造型，而連續重復和交錯重復則強調彼此呼應，加強統一效果。

五、模擬與仿生

大自然永遠是設計師取之不竭，用之不盡的設計創造源泉。從藝術的起源來看，人類早期的藝術造型活動都來源于對自然形態的模仿和提練。大自然中任何一種的動物、植物，無論造型、結構、還是色彩，紋理、都呈現出一種天然、和諧的美，大自然的創造力及生命力令人嘆為觀止，世界著名工業設計大師，德國的路易吉 科拉尼（Luigi Colani）認為：“自然界本身就是最優秀的設計師。……在幾乎所有的設計中，大自然都賦予了人類最強有力的信息。”所以，現代家具造型設計在遵循人體工學原則的前提下，運用仿生與模擬的手法，借助于自然界的某種形體或生物、動物、植物的某些原理和特征，結合家具的具體造型與功能，創造性的設計與提練，使家具造型樣式體現出一定的情感與趣味，更加具有生動的形象與鮮明的個性特征，特別是給人在觀賞與使用中產生美好的聯想與情感的共鳴。

現代仿生學的介入為現代設計開拓了新的思路，通過仿生設計去研究自然界生物系統的優異功能，美好形態，獨特結構，色彩肌理等特征，有選擇地運用這些特征原理，設計的制造出美的產品。在建筑與家具設計上，許多現代經典設計都是仿生設計。如澳大利亞悉尼歌劇院的造型，象貝殼，又象風帆，美國圣胡安療養院的海貝型的多波薄殼建筑，澳大利亞天才設計師馬克、紐森的生物形態椅子，日本家具設計師雅則梅田的玫瑰沙發等。

1、模擬

模擬是較為直接地模仿自然形象來進行家具的造型設計手法，是一種比喻和比擬是事物意象之間的折射，寄寓，暗示與模仿，并與一定自然形態的美好形象聯想有關。在家具造型設計中，常見的模擬與聯想的造型手法有以下三種。

一是局部造型的模擬，主要出現在家具造型的某些功能構件上，如腳架，扶手、靠板等。

二是整體造型的模擬，把家具的外形模擬塑造為某一自然形象，有寫實模擬和抽象模擬的手法，或介于二者之間。一般來說由于受到家具功能、材料、工藝的制練，抽象模擬是主要手法，抽象模擬重神擬，不求形擬，而人尋味與聯想。

三是在家具的表面裝飾圖案中自然形象作裝飾。這種形式多用于兒童家具和娛樂家具。

2、仿生

仿生學是一門邊緣學科，是生命科學與工程技術科學互相滲透，彼此結合的一門新興學科。而仿生學的設計是從生物學的現存形態受到啟發，在原理方面進行深入研究，然后在理解的基礎上進行聯想，并應用產品設計的結構與形態，這是一種人類社會與大自然相諧調相吻合的設計理論的設計方法，開創了現代設計的新領域。例如：殼體家具、殼體建筑就是設計師應用龜殼、貝殼、 蛋殼的原理的現代制造技術，現代材料工藝的新設計，20世紀60年代來，設計制造了許多造型奇特、形式多樣的殼體家具和建筑。現代層壓板家具，玻璃鋼成型家具，塑料壓模家具都仿生殼體結構在現代家具上廣泛應用。

模擬與仿生的造型手法，應該是取其意象，而不應過份追求形式，并且不能濫用，要根據功能，材料工藝、環境要求恰當地運用，功能要放在第一位。設計方法是手段，并不是目的，最終的目標是創造一件功能合理造型優美的家具產品。