談談現代家具設計中的技術美學

一、技術美學是工業設計的靈魂

技術美學，簡而言之，就是技術加美學，也就是把美學的基本原理運用于技術領域，使美學與技術相結合而產生的一門新興學科。

技術美學的研究對象和研究內容，一是勞動環境的優化；二是勞動產品的美化；三是工業產品的藝術設計規律；四是與功能技術有關的諸如材料、標準、規范等。

技術美學和理論美學（哲學美學）關系密切。技術美學的基本范疇和基本原理，是由理論美學的一般范疇和一般原理來檢驗的。同時，技術美學又具有相對的獨立性，因為它直接同藝術設計的實踐和現代工業生產的任務相聯系，由于生產過程審美化和產品設計藝術化所帶來的經濟效益越來越顯著，越來越豐厚，使得技術美學這門新興的學科因此而得到了人們越來越高度的重視。

在紛繁的藝術和神奇的大自然之外，還有許多工業技術產品也具有一種特殊的魅力與審美價值．這就是與藝術美、自然美并列的技術美。技術美是形態與效應的統一。技術美具體體現在材料、結構與形式的一致性上以及功能的合理性、產品與環境的和諧性方面。

設計大師密斯.凡.德羅，1929年為巴塞羅那國際博覽會德國館設計的“巴塞羅那椅”，以似乎隨心所欲的“ｘ”型椅座支架，配以黑色柔光皮革的軟墊，置于和鍍鉻扁平鋼材相連接的17根皮帶上，頗具典雅風姿，顯得十分精湛協調，用他自己的話說就是“當技術實現了它的真正使命，它就升華為藝術”。密斯的作品以及它的精辟的思想就是對技術美這個概念的最好解釋。

家具的技術美主要由功能形態、產品結構、材料肌理、外觀形態及整體環境所構成。功能是產品存在的依據，也是技術美的前提，在家具產品中，材料與結構是構成家具技術美的物質基礎，形式與環境是形式美的最終體現。

古往今來，無數著名設計師一貫堅持講求功能，注重簡潔形式的設計原則，并且在這種原則的指導下，設計出了無數優秀的經典的十分實用的家具，尤其在椅類方面更為突出。

以卓越的鋼管椅設計而聲譽鵲起的荷蘭設計師斯坦姆，他認為“設計一個比實際需要更寵大更笨重的椅子是個錯誤，同樣道理為炫耀而設計也是一個錯誤。我們所作的一切都是為了滿足人們的需求，也就是說，椅子需要輕便與靈巧。”他用獨根鋼管連續彎制成沒有垂直后腿的靠背椅，具有一種物質上的縮減和簡樸的實用性，充分體現了座椅功能的完美性。

19世紀初西方震顫派教徒依據他們的宗教信仰而創造了簡潔而功能很強的家具，對現代家具的發展產生了很大的影響。他們的信條中有“美觀以實用為基礎”、“能完滿符合設計目的的任何事物，都可以稱之為完美的事物”，“每種力量發展成一種形式”。尤其這最后一條，形成了現代家具設計中的最有代表性的設計原則之一，即“形式遵循功能”。

在現代家具的歷史中，無數流傳于世的經典作品都從不同側面、不同角度體現出技術美，并且促進了技術美的發展。

二、現代家具設計中的技術美學

正如技術美學的形成和創立首先是基于大規模的工業生產，特別是現代化的綜合系統生產這樣一個基礎，現代家具史也是始于工業革命之后。

在當時，家具已不再是一件一件地用手工制作，而是在工廠用機器大批量地生產。長期以來，技術與藝術存在明顯的分歧——新材料和新發明對工程師是一種挑戰，而設計師又常常從傳統的風格中得到啟發而滿足。然而，一些超前的設計師都看到了技術的潛力。

其中，最重要的人物是德國家具設計師索內（1796—1871年）。他在1856年成功地將山毛櫸經過蒸汽處理后彎制成曲木家具，從而大大簡化了榫接工藝和繁瑣的裝飾。他的彎曲木椅子被認為是19世紀中葉最早的現代家具，是“近代第一件工業產品”。他的系列的各式家具是以嚴謹而簡明的結構形態體現了古典造型手法和新技術的結合，是技術與美術完美結合的典范。

因此，現代家具從一開始就無不孕育著技術美學，無不體現著技術美學，無不豐富著技術美學的內容和形式，并且由于現代家具把技術與美學很好地結合，并且運用于產品設計和工業化生產，從而產生了相當可觀的經濟效益，同時也由此大大推動了技術美學的發展。形成了一個良性循環。

在19世紀后期，索內家具才真正開始大量生產。在1876年，用4500名工人、10臺蒸汽機、280匹馬～天就生產出2000件彎曲木家具，其中1750件是椅子。而到了1900年，26家分廠每天的生產量就增加到15000件，就是在工業主義最興盛的歲月里，這種繁榮也是前所未有的。

還有德國建筑師巴茲涅于1966年設計的坐椅，彩色玻璃板作基材，在斯圖加特的波芬格工廠用模具壓成，每四分鐘可生產一張，成本大幅度下降。這些新技術、新工藝和新材料的出現和運用，給家具界帶來了極大的啟發和莫大的振奮。

技術美學的產生還與現代文明社會對于勞動產品審美需要日益普及和提高有關。眾所周知，作為社會的人，他們不僅僅滿足于生理上的物質需要，在條件具備的情況下，他們還會產生不斷變化的強烈的精神上的需求，其中包括審美需求，而且審美的功能與實用的功能還互相滲透影響和制約。同樣，現代家具在審美功能與實用功能的綜合體現上，也可謂淋漓盡致。

北歐現代設計運動的驍將——阿爾瓦.阿爾托將家具視作“建筑的附件”，并申明旨在創造多維的、富有雕塑形態的有機家具。他說：“我一直夢想著創造出一種多維的、雕塑般的木結構造型，以便有朝一日可以搞出更加自由、更加穩定的造型來。”與他的建筑、室內設計作品一樣，阿爾托的家具體現了一種賦予人情的純潔的、樸素的、雅致的美學思想和現代設計運動中基本的技術實踐。他的作品無不體現了實用功能與審美功能的完美結合。他說：“現代設計是要使合理的方法突破技術范疇而進人人情與心理的領域。”

美國設計師沙里寧1956年設計的杯坐椅，上部用玻璃和纖維壓制，下部為鑄鋁支架，椅體可向任何方向轉動，椅子外觀線條流暢，造型優美，功能合理，具有一種整體穩定感。他認為，一把好的椅子應該是一件雕塑品，能供人欣賞，同時也應是個仆人，忠實地為主人效勞。

產品質量觀念變化，也促使了技術美學的誕生。過去衡量產品質量的標準一般是強度、理化性、尺寸誤差以及尺度標準等，而現代生產的產品則要求把經濟學、心理學、社會學等方面的問題綜合起來，進行全面衡量。

現代家具的發展也同樣遵循著這樣的質量標準的原則，打破了傳統的家具的范疇，而使得家具擁有了豐富的內涵，成為人們生活中富有感情、擁有寓意的有機體，而不再是冰冷的沒有感情色彩的獨立的個體。

英國格拉斯哥學派的領袖麥克托什，曾是工藝美術運動中的一個重要成員，他設計的高背椅在當時扮演了最富有革新的角色。1903年設計的高背椅，以橫豎為基本構成因素，極具雕塑和宗教的意味。批評家赫斯特曼描述道，在這里有把實用的興趣真正作了抒情詩般升華的手法，這兩者之間確實作為非常古怪的結合。這些作品都象一個接一個的夢，由許多狹長的板、灰色的絲綢，一排排細長的木桿組成——到處是豎線條。

荷蘭設計師里特維爾德在1917年設計了被索菲爾譽為“現代家具與古典家具的分水嶺”的“紅藍椅”。以水平、垂直的框架和平板構成的靠椅，用螺釘代替過去的榫結合，框架的焊件都經過精確的計算，呈現著一種簡潔明快的幾何美。整個設計具有雕塑形態的空間效果和量感，因而又被凡.杜斯柏形容為“抽象的實體雕塑”。

紅藍椅的問世表明了審美的空間物體可以由直線材料構成，也可以由機器生產。它的精確分割，直角形的幾何結構和對三原色的運用，從而使它成為一個完美的風格派藝術家理論的具體反映。

這種孕育在設計及產品中的美學問題，也促進了技術美學的發展。每一個成功的設計都是工程師與工藝師、藝術家與設計師等各方面的綜合反映，是他們高度審美素質的充分體現，是他們智慧與創造的結晶。因此，由他們設計的家具，不僅僅是實用品，更是某種意義上的藝術品，它不僅滿足了人們物質上的功能需求，而且還美化和豐富了我們的生活。

通過從技術美學的產生及其發展的動因及背景，結合現代家具中的椅類中蘊含的各種設計思想風格、各種潮流、各種變化，使我們可以清晰地看到技術美學在椅子設計及生產中的充分體現，并且對家具的各種設計及演變產生了巨大的作用，同時從椅子的發展變化中也使我們加深了對技術美學的認識。西方著名建筑理論家基地恩在談及鋼管椅時曾這樣說：“鋼管椅的確是建筑歷史時期的一部分，它就象玻璃外墻替代承重墻一樣。”確實，家具設計的變化與椅子的發展已作為一種象征性的說明，成為整個現代工業設計史中的一個縮寫，同時，也折射出技術美學的光芒。