室內裝飾到室內設計演變的歷史研究

隨著我國改革開放進一步深化，國民經濟得到了空前的發展，城市建設也取得了世人矚目的成就。國力增強，社會安定，人民物質與文化生活水平不斷提高。國家在大力興建樓、堂、館、所等大型公共設施的同時，也在努力改善國民的居住環境和條件。現代化社會的發展，城市化進度的加快，使人們在解決了溫飽之后，不但注意“衣、食”質量的提高，也開始把“住”的質量提到議事日程上來。隨著國家貨幣分房等一系列住房政策的實行，許多老百姓有了自己的住房，有了經濟基礎的老百姓再也不滿足于“居者有其屋”的老觀念了。他們不僅要有住的地方，還要住的舒適、住的有質量，因而對居住環境的改善和美化已成為城鄉居民的消費熱點，室內裝修也由樓、堂、館、所大型高檔工程的象牙塔走入尋常百姓家。

人作為社會的主體，人與人構成了社會關系，作為社會載體的人類聚集、居住地等場所，是人們生存的最基本空間，也即社會大環境的基本細胞，它的質量好壞直接影響到人們的生活，行為方式，因而對人類的社會生活具有重要的意義。

裝修業在我國從國家大型工程全面進入到尋常百姓家，人們對室內設計有了一定的了解。裝修業的較高利潤也成為商家追逐的熱點，從正規的國家大型裝飾企業到街頭的裝修“游擊隊”應有盡有，整體素質差異很大。人們對室內設計內涵的理解參差不齊，有的甚至流于表面化、概念化。大部分人尚把室內設計片面地理解為室內裝飾，而從內涵意義上區別兩者并不等同。

一、室內設計與室內裝飾

室內設計——它是由墻面、地面、天棚等組成的建筑構件限定的內部空間的再創造藝術，它的再創造用以完善建筑物的內部環境，以適應居者對空間的要求。室內設計有三個要素：室內空間、裝修裝飾和室內陳設。

“室內空間”要素是室內設計的三要素中最基本的要素，是室內設計的靈魂所在。室內空間設計所指為二方面：第一，它是對室內空間的視覺環境設計。當人們走入一間房間首先映入眼簾的是這間屋子內部有沒有秩序，空間的形狀、大小分隔同室內的布置是否和諧、美觀。它對應于人們的審美要求和精神因素，包括空間的形狀、構圖、色彩等。第二，它同時是對室內空間的物理性能能否滿足人們對使用功能的需要，如光照程度、通風、濕度是否合理等等。它涉及到建筑學、結構學、人體工程學、生理學、物理學、光學等許多學科。從對室內空間的再創造這個角度說，室內設計師也可稱為“室內建設師”。

室內設計的第二要素為“裝修、裝飾”要素。室內裝修所指是對建筑物本身構件的一種固定封裝，從而起到維護作用；同時也指對老房屋損壞構件的修整，對房屋不合理構件的改造。如：暖氣設施的封裝，電路及上、下、水的改造等。室內裝飾是通過藝術表現手段對室內進行的美化創作，就字面理解為修飾、打扮。它的作用完全對應于人的審美精神需求。用以改善室內空間的氣氛，如室內的華麗、樸素、典雅、浪漫等。所以說室內裝飾只是室內設計的一個部分。

室內設計的第三要素為“室內陳設”要素，是指對室內的家俱、裝飾織物、陳設藝術品、燈俱、綠化等方面的處理。

室內設計三要素的關系是相輔相承的，要處理的合理、協調，即要把握整體效果、又要有特點。通過以上所述，我們可以認為室內設計是指在建筑構件限定的內部空間中，人們所采取的一種以科學為功能基礎，以藝術為表現形式，為了滿足人們追求物質和精神并存的室內環境而進行的一系列創造性活動。

二、 室內裝飾到室內設計的演變

從室內設計的三要素中我們巳知室內裝飾設計只是室內設計的三要素之一，然而為什么社會中許多人，許多書籍都把室內設計稱為室內裝飾設計呢？眾所周知，在漫長的歷史長河中，人類在不斷地完善自身的同時，也再對其周圍事物加以不斷地完善。“室內設計”作為一門學科也有其發展、完善的過程。在歷史上的某一時期，人們對某一概念的定義在當時是正確的，隨著歷史的發展、社會的進步、原有的定義隨著時間的推進又將被更新或代替。室內設計作為一門學科自然也在不斷的完善。正如當人們提到“藝術”一詞時大家首先想到的是“繪畫、音樂、舞蹈”等概念，就好象只有繪畫、音樂、舞蹈才是藝術，而其它的都不是。翻開《藝術辭海》我們可以看到藝術不僅包括繪畫、音樂、舞蹈，同時它還包括戲曲、電影、曲藝、雜技、攝影、雕刻、織繡、建筑裝飾等門類。它是一個非常大的概念，有許多豐富的內涵。為什么人們會產生這種錯覺呢？究其原因，這可能同這一概念歷史的發展有關。在遠古時代音樂、舞蹈和繪畫作為藝術的一個門類率先于其它門類首先產生，它們的歷史較長，而同時作為其它藝術的基礎給人們留下較深的印象。

人們習慣于把室內設計稱為室內裝飾也有其歷史的原因。早在人類發展的初期，人類的生存尚需大自然的恩賜。出于對自然的崇拜人們常常把動、植物的圖案以及捕魚、狩獵的場面畫在巖洞、巖壁上。人們把大自然萬物當作神靈來膜拜，同時也發現了這些壁畫、巖畫的優美之處及其具有裝飾作用。隨著群居生活的出現，出現了人類的早期建筑。于是人們把居室的墻壁上繪上了這些圖畫。一方面表達了人們祈求有更多的食物的愿望，另一方面又美化了住所。早期定居的人們還采用了方、圓一些簡單的圖案來裝飾住所。1982年10月，我國在甘肅秦安大地灣遺址，發現了仰韶文化晚期的一幅居址地畫，畫在一座房基臨近后壁的居住面上，這是產生在新石器時代的室內裝飾的早期萌芽的一例。

隨著社會的進步、生產力的發展，居室和神廟的裝飾內容也越來越多，越來越精采。歐州古希臘、羅馬建筑中的柱式、柱頭、柱基以及梁拱之精美，至今為很多人感嘆。古羅馬神廟內的地面石材已采用了方和圓的圖案來作為地面的裝飾圖案。在東方、中國、印度廟宇內的雕刻不必說，中國皇宮及民居建筑中的木結構梁架結構之精美，堪稱現今框架結構的筆祖。人們用“雕梁畫棟”來形容中國古代建筑，足見中國古代建筑裝飾之精美。

手工業的產生，勞動工具的大大改善，使人們在建筑中已經能夠把裝飾與功能結合起來。古希臘、羅馬的柱式，中國古代建筑的舉梁都是很好的例證。然而人們對美的追求是無窮盡的。十七、十八世紀的歐洲興起了“裝飾之風”。由于工商業的發展，社會上積累了大量的財富，一般的大眾也比十五、十六世紀更富裕。良好的經濟基礎使人們在建筑、室內裝飾中不惜使用昂貴的材料以炫耀財富。文藝復興運動也促使歐洲的文化、藝術都得到了空前的發展，工業的進步、手工工藝的提高也都為“裝飾之風”的興起提供了條件。人們把文藝復興的樣式加以變形，追求傳奇新穎，運用直線的同時強調線型的流動變化，在室內將繪畫、雕刻、工藝運用于裝飾和藝術陳設品上，墻面以精美的壁毯裝飾，不惜采用高檔的石材、木料并鑲以金色，盡情裝飾，珠光寶氣，繁瑣華麗。這股風靡一時的“裝飾之風”歷史上稱為“巴洛克風格”。它一經在意大利興起，便很迅速傳到了周圍其它國家、整個歐洲和美洲，一直到十九及二十世紀許多建筑都還留有它的烙印，可見其在當時有很強的活力。十七世紀的法國路易十四在位時進行了大規模的宮廷建造，盧浮宮和凡爾塞宮的室內裝飾成為“巴洛克風格”的典型之作。

繼“巴洛克風”之后，歐洲又興起了“洛可可”風。一些貴族對巴洛克的厚重、嚴肅的效果不滿，認為室內裝飾應再嬌柔、纖細、細膩些，加之商業的發展，當時在歐洲已經有了中國和印度東方國家的裝飾品。東方文化的輸入，使卷草紋樣在歐洲室內裝飾得以大量的運用。曲線在這時期的室內裝飾中被用到了極端，諸如一些陳設與擺飾的輪廓線全部都采用曲線，鋼琴的邊線也都采用大量的裝飾，而在色彩上采用嬌艷的顏色，在房間布置上講究舒適、小巧、玲瓏與親切，這一切使室內的裝飾手工技藝更加精堪。當時“洛可可”之風風靡整個歐洲，這一時期人們對“唯美”的盲目追求，使人們一度走入歧途。為裝飾而裝飾不顧功能的需要，造成了大量的人力、物力的消耗，這也就決定了它只能為少數貴族服務，因而也就決定了它已達到了終極點。當時人們把從事這一職業的人冠之以“裝飾工匠”之稱，把這一活動稱為“室內裝飾”。

十七、十八世紀的室內裝飾只所以只重“裝飾”，而忽略其它因素，究其原因同當時沒有職業化的室內設計師也有一定的關系。直至二十世紀以前，職業化的室內設計師幾乎不存在。室內設計方案甚至于建筑方案往往都是由美術家和工匠聯合完成的。文藝復興時期的著名建筑梵蒂岡圣彼得大教堂就曾由世界著名的畫家、雕塑家米開朗琪羅擔任總設計師。著名的巴黎歌劇院前廳的設計者夏涅也是畢業于巴黎美術學院。藝術人士提供的設計，人們對“唯美”的一味追求，自然也就導致了唯美的形式主義在室內裝飾中的泛濫。

1897年，一個旨在與傳統隔裂的學派——分離派在維也納形成，并首次提出了“整體的藝術”這一美學標準，把建筑、室內裝飾、染織、服裝、服飾都變成了一體化的風格，打破了裝飾脫離建筑、室內構件的狀況。一些思想家和建筑家也對裝飾提出了批評。美國建筑家沙利文在《建筑的裝飾》（1892）一文中就指出“裝飾是精神上的奢侈品，而不是必需品”。它的學生賴特后來又提出了“有機建筑”理論。“有機”對于沙利文和賴特來說就是生長發展，不是無功能的形式，也不是無形式的功能；不是細部與群體無關，也不是群體與細部脫節，而是形式與功能的完美統一及形體、結構和空間的高度完整與平衡，重新把形式與功能結合起來。1919年由美術學院和工藝美術學院合并成的“魏瑪.包豪斯”設計學校成立。包豪斯學派的思想與理論在當時造成很大的影響，它強調形式追隨功能的重要性，并把空間概念導入設計理論，首次提出了四維空間理論（三維空間加時間），強調建筑空間與結構功能的合理性，強調機械化大生產對于造型的單純化要求。至此室內裝飾風開始衰落代之以更全面、更完善的室內設計。

二十世紀以后，由于工業化大生產，鋼筋混凝土、鋼結構在建筑中大量使用，建筑的功能也變得復雜多樣，新型建筑形式大量涌現，許多老房屋因不適應時代的需要而等待改造。在這種狀況下，室內裝飾業開始從建筑中脫離出來，出現了專業的室內裝飾藝人，職業化的室內設計師開始出現。而到了三十年代，室內裝飾業成為正式的獨立專業類別。1931年，美國室內裝飾者學會成立，成為美國室內設計師學會的前身。

到了五十年代，由于建筑用途、功能的復雜化，使室內設計更加專業化。如：大型商場空間的設計，辦公空間的設計等促成了室內設計的獨立。作為一門綜合性的室內設計已經和僅局限于藝術范疇的室內裝飾有所區別，其包容范圍更廣，內涵更多。

至此我們已清楚地看到如果二十世紀以前，尤其是十七、十八世紀，把“室內設計”稱為“室內裝飾”還是比較貼切的的話，二十世紀以后，隨著形式與功能結合的強調，空間概念在室內設計中的導入，再把“室內設計”稱為“室內裝飾”就是不完善的了，到這時室內裝飾已成為室內設計的因素之一。“室內裝飾”已演變為全方位的“室內設計”，“室內設計師”的稱號在世界范圍內得到承認。1957年美國“室內設計師學會”成立標志著這門學科的最終獨立，同年，我國也在中央工藝美院成立室內系。

“室內設計”代替“室內裝飾”成為一門專門的學科經歷了漫長的歷史演變，其整個發展過程可概括為：純裝飾（原始的萌芽狀態）→與構造結合（古希臘、羅馬時期）→為裝飾而裝飾無謂的添加（巴洛克、洛可可時期，裝飾的鼎盛時期）→重新把裝飾形式與功能結合，導入空間概念（二十世紀三十年代出現專職室內設計師、五十年代美國“室內設計師學會”成立，室內設計成為獨立的學科）。

科學在進步，社會在發展，六十年代以后，后現代主義又提出了一系列的新的設計思想，強調建筑的復雜性、矛盾性、多元性、文脈性，崇尚人性的復歸、環境意識的覺醒。新技術、新材料的沖擊對室內設計的要求也越來越高、越來越細。近年來，日本已經把室內設計師分為三種：第一種是以空間設計為重點的“室內建筑師”；第二種是以設計室內使用的家俱和陳設品為重點的“室內產品設計師”；第三種是傳統的“室內裝飾師”。在進行一項設計的時候，這三種設計協調合作、分工有序，同時又各具重點、各有所長。

三、 展望未來

現今時代，科學發展日新月異，信息浪潮撲面而來，社會已向著高效能、高節奏、高情感、高物質的方向發展。人們走入家庭的時間越來越多，網絡也在大踏步地走入家庭。人們購物、辦公不須出門，大型的商場終將消失，大型的辦公場所無須存在。人們天各一方也可在網上相會，相隔萬里也能共同完成某項工作。有人預言摩天大樓在二十一世紀將象恐龍一樣的消失，而家庭將成為人們日常生活、工作的場所。那么，家居的室內設計又將提出新的要求，人們對室內、外環境也將提出新的需求。現在世界上很多發達國家都在研究高智能化的家居環境，清華同方在我國也率先推出了數字化人居環境整體解決方案。那么室內設計作為一門綜合性的學科將怎樣跟上時代的步伐？怎樣裂變演化、完善？我們試目以待。