斯堪的納維亞現代主義的形成與崛起

斯堪的納維亞國家的現代設計之路開始于19世紀下半葉，受到英國“工藝美術運動”的影響。首先在工業化比較早的瑞典和丹麥發展起來。工業化的快速發展和城市化，使建筑以及日用器具的設計顯得低俗丑陋，一些文化精英為改進和提高設計藝術的水平和品位，開始了新的探索和改革。1845年，瑞典工業設計協會成立，是世界上同類協會的第一家。設計協會積極鼓勵手工業者從事瓷器、玻璃、家具等器具的生產，以幫助制造出更加精致、漂亮的產品。許多玻璃制造商（如奧里弗斯）和瓷器制造商（如古斯塔夫伯格和羅斯朗）以及從事技術性工業生產的公司（如沃爾沃和愛立信）受到鼓舞和激勵，聘請藝術家到工廠來進行創作，藝術家的加盟極大促進了設計水平的提高。

1987年作家艾倫·凱（Ellen Kay）《美麗為人人》（Beauty for everybody）單行本首次出版，他在書中寫道：“每一件事物都要符合他自己的目標。一個人應該能夠有舒適的椅子坐，在桌旁安靜的進餐，在床上舒適的休息。而不舒適的座椅、搖搖晃晃的桌子和窄小的床鋪是丑陋的”。在斯堪的納維亞的環境和傳統中，幾乎是出于本能的對功能的認同和提倡，開始了造就斯堪的納維亞設計奇跡的夢想之路。這條路不算長也不算短，1930年代，斯堪的納維亞設計聲名鵲起，蜚聲世界。1950年代，強勁的芬蘭風（Finnish Flair）刮遍全球，進一步鞏固了斯堪的納維亞設計的世界地位和水平。

近一個世界過去了，斯堪的納維亞設計常盛不衰，特別是在整個西方世界歷經從波普到后現代再到解構、鄉土……設計思潮風起云涌，卻又都成了昨日黃花。

1、工藝美術運動時期的斯堪的納維亞設計

19世紀末，斯堪的納維亞的設計風格主要有兩種：一是主要受德國影響的文藝復興式，二是蘭島古老的維京（Viking Style,也稱the dragon style或the old Nordic style）風格。維京風格產生于19世紀早期，它從北歐古老的神話中吸取營養，在文學、詩歌、藝術等領域影響廣泛，在裝飾藝術中，則多表現為使用蛇狀盤旋的龍，裝飾主題較喜用神話中的英雄人物。

英國工藝美術運動明確提出的反對矯揉造作的維多利亞風格、批對繁瑣裝飾的設計改革宗旨，與斯堪的納維亞國家簡單實用的傳統設計觀念，以及植根于鄉村文化（工業化城市化進程晚于歐洲）和新教禁欲簡樸生活的設計藝術風格十分吻合。

設計改革首先從陶瓷業開始。一些藝術家開始著手設計價廉物美的日用瓷。1888個在哥本哈根舉辦了“工業和藝術展”，展會上丹麥著名瓷廠Bing Grondahl展出了由藝術家克羅恩（Pietro Krohn）設計的一套赫倫“Heron”系列瓷器，設計簡單、大方、實用，是針對普通大眾的設計，體現了設計師力斬首在功能與形式之間找到新的平衡法則。

而在瑞典，艾倫·凱（Ellen Kay）成為“品位”的代言人，他的理想模型在卡爾·拉森（Karin Larsson）夫婦的農場得以實現。這對夫婦的家庭布置融合了瑞典的鄉村傳統和來自英國的新式設計特色，卡爾·拉森親自設計了搖椅，而室內布置通過他的水彩畫聞名于世。1899年，卡爾·拉森出版了《在家中》（Ett hem）一書，他希望“為更多的人用一種愉快的方式裝飾他們的家提供一種模式”（to serve as a model for many to furnish their home in a oleasant way）。同時他在英國工藝美術運動重要的刊物《工作室》（The Studio）上發表文章和宣言《Creators of the Swedish Style》，號召斯堪的納維亞的藝術家更多的參與到簡潔的手工藝運動和傳統中來。這些努力有效的促進了瑞典設計改革保持了民族浪漫主義和手工藝傳統。

工藝美術運動促成了斯堪的納維亞各國紛紛建立了自己類似瑞典工業設計協會的設計組織，挪威1918年成立了“手工藝和工業設計協會”，提出設計改革口號：“積極促進挪威的手工藝和工業向藝術方向發展”，旨在建立“手工藝、工業和藝術的有效的緊密聯系”。芬蘭于1910年成立了類似的組織，并著手革新了 1871年成立的中央工藝學校，極大促進了芬蘭第一代設計師的出現。著名的芬蘭建筑和設計大師阿爾瓦·阿爾托就是現代建筑大師中真正完全受到正式高等教育的一個。這得歸功于芬蘭對設計教育的重視和改革。芬蘭設計史上的這一時期，被人們稱為“芬蘭工藝的文藝復興”。