丹麥著名家具公司弗雷德瑞西亞公司

弗雷德瑞西亞（Fredericia）是丹麥家具制造業排行榜上名列榜首的家具品牌之一，但是情況并非總是這樣。在第二次世界大戰后的那段變化莫測的時間里，哥本哈根的一家同名椅廠倒閉，1955年一家家具廠廠長——安德烈亞斯·格雷夫森（Andreas Graversen）象征性地付了一點錢就收容了這個病態的競爭對手，并且在短期內就將它變成了這個行業里的頂尖企業。

格雷夫森說服布吉·穆根森去解救這家岌岌可危的家具公司，家具師急忙設計了一所新的珍藏室，他設計的家具老練而謙遜，是牢靠的丹麥家具的化身，因此傾銷全球。穆根森于1958年開發的西班牙椅至今仍是弗雷德瑞西亞公司最知名的產品之一。

幾十年后，即1990年，該公司開始和剛從英國歸來的娜娜·迪塞爾合作，她的特里尼達椅 ——在美國的獲獎作品，使得該公司的銷售額暴漲。和娜娜·第賽爾一起，弗雷德瑞西亞公司勇敢的比如了前衛派設計領域。她設計的紅與黑“蝴蝶椅”以及為這種椅子設計的非同尋常的展柜粉碎了工業界洋洋自得、安于現狀的美夢。娜娜·第賽爾的近期作品——“塔布椅”（Tuba）既沒有螺絲釘也沒有 焊接點，塔布椅是用一種新研制出來的高級膠粘帶連接的，這種椅子生產效率極高，大大節省了生產時間。

娜娜·迪塞爾

娜娜·第塞爾（Nanna Ditzel，1923~2005），丹麥設計貴婦說“我嘗試所有方面的可能性，技術、材料、形式和巧能，但我最關心的仍是人的情感因素”。此刻我更關心三樓那一組特立尼達（Trinidad）椅，她以加勒比海島國特立尼達的熱帶風情為創作背景，扇形鏤空的椅背和座面讓室內始終充滿著變幻的光線，而律動和光影常常是她家具設計靈感和創意的來源。這個設計曾經在1995~1997年多次獲得丹麥、英國和美國的設計獎，她本人也在1998年獲得丹麥文化部授予的“終身藝術獎”榮譽稱號。同時，她還以女性設計師對新材料和多元生活方式的敏感體驗，在珠寶、服裝、家具等眾多領域揮盡情灑著無視歲月的才華。

娜娜乞今為止最成功的是她的家具設計，它們完全是一種藝術創造，在精心選擇的材料基礎上，通過對色彩和幾何構圖的精心研究，最后顯現出的看似純藝術品的家具，卻能受到大多數人的歡迎，由此導致娜娜輕而易舉地與世界各地名聲最響的家具公司合作。娜娜在家具設計中對幾種幾何要素有天生的趣味：圓弧、環狀構圖、有韻律的色彩排列與重復，這使得娜娜對蝴蝶極為入迷，她多年精心觀察這種美妙的動物，試圖從蝴蝶的飛翔中抓住一種漂浮于空中的輕松感覺，并進而用她的設計中，由此產生一批非常美妙的家具設計經典。最令人振奮的作品是1990年設計的“蝴蝶椅”，它們全然不對稱的上部構件支聯于變形鋼足上，使觀者強烈感受到一種生命的律動。

娜娜·迪塞爾設計的蝴蝶椅

多才多藝、出生高貴的娜娜（在此用其本名而舍其夫姓）至今仍精力充沛地活躍在設計舞臺上，她是庫卡波羅教授的多年至交，同庫先生一樣，她也是年僅33歲便與后來早逝的丈夫共享龍寧設計獎，后來龍寧獎結束，繼設北歐設計獎，兩位大師又同時受邀擔綱第一任評委。庫卡波羅告訴我，娜娜是典型的“女中豪杰”，能夠半個世紀始終保持充滿新鮮感的創意，大師的氣質和女性的敏感相結合塑造成20世紀設計寶庫中的一種無法替代的珍品。

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1944年，年僅19歲，仍在藝術學校讀書的娜娜就與未來的丈夫瓊根·第賽爾（Jorgen Ditzel）合作，在哥本哈根木工行業協會當年的展覽會上展示了一套設計完善的房間，被當時報刊評介為“在每一方面都表現為現代生活”，戰后丹麥對實際生活的具體要求使娜娜全神貫注于住宅室內的研究，并隨即在米蘭博覽會上大獲成功，其多方面的家具作品幾乎成為丹麥新生活的象征，與此同時，精力充沛、思維敏捷的娜娜四處出擊，在首飾設計及紡織設計上捷報頻傳。60年代初娜娜理所當然地又成為丹麥“前衛”設計的核心人物之一，同維納，潘東一樣，對各種新材料、新技術都進行了廣泛的嘗試，并得出自己的獨特的設計成果。

娜娜始終憑直覺進行創作，在她看來，只要一個設計師真正進入設計狀態，任何結果都是可能的，這既是挑戰，也是一種機會。娜娜作設計，總是從草圖直接進入足尺模型的制作，以便能控制真正的結果。作為一位藝術氣質極為濃厚的女大師，娜娜有時寧愿功能服從于情感，如她所言：我嘗試所有方面的可能性：技術、材料、形式和功能，但我心中最關心的仍是人的情感因素。