致敬那些家具設計領域的“喬布斯”

在《星際穿越》的煽情橋段里，狄蘭•托馬斯的一首詩被反復吟誦：“不要溫和地走進那個良夜。白晝將盡，暮年仍應燃燒咆哮。怒斥吧，怒斥光的消逝。”

在設計界，也有這么一群穿越黑夜的先驅。他們拼命掙脫既有定義的束縛，將眼光投向未知的星空。今日家具迷網將回顧這些家具設計史上的“喬布斯”，你會發現有時候他們之間的思想甚至相互對立，這沒有什么奇怪的，因為就如弗蘭克•蓋里所說，真正的先驅不會“困在別人的作品里面”，“我們都有很多先人，亨利•馬蒂斯、畢加索、柯布西埃，他們沒有嘗試模仿前人，他們都創作出自己獨立的風格，有很強的競爭意識，喜歡贏。”

彼得貝倫斯

貝倫斯(Peter Behrens, 1868-1940)

名言：“與藝術家所堅持的傳統相比，技術更能夠確定現代風格”

貝倫斯是真正意義上的現代設計之父，因為在貝倫斯事務所里走出了三個年輕人：沃爾特•格羅皮烏斯、密斯•凡•德•羅和勒•柯布西埃，后來成為現代主義三大奠基人。

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沒有一個同時代的人像貝倫斯那樣強烈地將外貌的簡潔和功能性作為工業產品的審美理想，也沒有一個同時代的人比他更堅決地將其應用到自己的作品里。貝倫斯寫了許多著作，在這些著作中他主張對造型規律進行數學分析。他拒絕復制歷史風格，而在研究植物、花卉的造型和動物界、植物界線條的基礎上堅持理性主義美學原則。他的風格接近幾何圖形，因而易于轉向純工業形式的創作。

他以下這段話可以被看做是設計脫離藝術的“獨立宣言”：“藝術不應該再被看作一種個人事務，不應再被看作一種個體藝術家的自我迷幻或奇想——如同他被其情人弄得神魂顛倒的情形一樣，我們不想要一種這樣的美學——其法則源自浪漫的白日夢，而是要一個真實的美學——其威信基于生活。”

他把外貌的簡潔和功能性作為工業產品的審美理想，從1908年設計的臺扇和1910年設計的電鐘上看不到任何的偽裝與牽強。

他通過改變容量、局部的幾何形狀、材料和裝飾的途徑，設計了電水壺系列，基礎模式有圓底、橢圓底與六面體，后者被稱為“中國燈籠”。

拉姆斯

拉姆斯(Dieter Rams, 1932- ) 

名言：“少，卻更好”

拉姆斯曾經闡述他的設計理念是“少，卻更好”(Less, but better)，與密斯的名言“少即是多”對比出有趣的意涵。

20世紀50年代中期，拉姆斯等一批年輕設計師受聘于當時尚默默無聞的博朗公司。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出一套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者，并推廣到家具乃至建筑設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特征之一。

在工業設計乃至其衍生設計領域，拉姆斯的影響力猶如手持戒律的摩西，長久以來一直被眾人崇敬與膜拜。他的十條關于“什么是好設計”的總結概述更是被眾多設計工作者奉為啟蒙與凈化心靈的最高精神指引，蘋果公司和無印良品都受其影響深遠。

P1 收音機/唱機組合，1959,Dieter Rams為博朗公司設計

Braun AW 10, 1989年

Braun T3, 1958年

文丘里

文丘里(Robert Venturi，1925- )

名言：“少就是乏味”

1969年，美國建筑設計家文丘里提出"少就是乏味"的原則，向"少就是多"的現代主義提出了挑戰，也因此被稱為“奠定建筑設計上的后現代主義基礎的第一人”。他認為現代主義建筑語言群眾不懂，而群眾喜歡的建筑往往形式平凡、活潑，裝飾性強，又具有隱喻性。他認為賭城拉斯維加斯的面貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告牌、快餐館等商標式的造型，正好反映了群眾的喜好，建筑師要同群眾對話，就要向拉斯維加斯學習。在文丘里的理論影響下，過去認為是低級趣味和追求刺激的市井文化得以在學術舞臺上立足。

1986年為阿萊西公司設計的"布谷鳥"鐘表帶有強烈的后現代特色

為諾爾公司設計的椅子

正是因為有這些優秀設計師的存在，才能讓家具設計業發展的如此迅速，讓我們向他們致敬。