林作新：什么是后現代主義的設計？

現代的人，喜歡講后什么什么的，比如后奧巴馬時代、后金融危機、后伊拉克戰爭、后911……好像什么東西都有“后”。

后奧巴馬時代，我的理解是：奧巴馬由于他所屬的民主黨失去參眾兩院的多數席位，實權旁落，成為跛腳鴨總統，因此他最后不到兩年的任期，成為了“后奧巴馬時代”。

那后現代主義設計呢？是不是原來的設計主流：現代主義，由于什么原因而不再是主流了，成為了后現代主義設計了。

然而奧巴馬還是總統，很多政策他仍然可以發揮作用，比如外交，他甚至還可以否決議院的決定，使這些決定形成不了法律。

這也就是說，現代主義設計還在那兒，還占有一席之地，這樣的比喻，是不是使我們對現代主義設計和后現代主義設計之間的關系，比較清楚了？

接下來是搞清楚，為什么會產生后現代主義設計，這和奧巴馬就沒有關系了。

二戰之前，歐洲人享受著奢華的生活，他們多年來經濟繁榮的積累，以及從殖民地壓榨回來的財富，讓他們能夠使用巴洛克、洛可可、新古典……等等優雅華麗的家具。二戰打亂了一切，大量的財富被戰火燒毀，加上各殖民地因覺醒而宣告獨立，因此，戰后的歐洲物資是匱乏的。

炸毀的建筑物必須重建，重建之后必須裝修、配置家具，那時候沒有太多的錢，只能一切從簡，有的用就好。

我想這是簡約的現代主義設計提出來，并且成為主流的“物質基礎”吧？沙利文喊出“少就是多”（less is more），從某種意義上來說，是西方式的阿Q精神。

80年代中期，歐美經濟出現了新一輪的繁榮，歐洲從戰爭的毀滅中又重新站立了起來，查羅德及彼得菲爾（Charlotte and Peter Fiell）生動地描述：“80年代中期，美國和大多數歐洲國家的經濟再度增長，大量的稅后收入被投入了消費”。

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有了錢了，當然不會再自我安慰“少就是多”，而是覺得“少就是單調”（less is bore）了。

查理簡克斯（Charles Jencks）于是從建筑設計開始，針對現代主義提出了激烈的批評與調侃，他說“現代那些方方正正的建筑設計，是“沉默的盒子”，現代主義的社會缺陷已經被公認了，現在需要一種新的設計形態，一種不同的設計詞匯了”。

查羅德、菲爾認為，在70年代末，家具設計師已開始“游離于現代主義之外”，裝飾又回到“前現代”的狀態中，一種豐富的視覺文化。

什么是“前現代”，直接一點講就是傳統。

后現代主義設計，有兩個特點，一個就是個性化，另一個就是 本民族傳統的回歸。

文丘里（Robert Venturi）從建筑設計上就提出：“混合的元素，而不是單一的……凌亂，但顯然比統一更有活力。”

80年代的設計師，只有兩種選擇，一種是平庸的、公眾所認同的、統一的現代設計，另一種是“獨樹一幟”的設計。

當時只有簡單的現代設計可以現代化大規模生產，而這種“獨樹一幟”的個性化設計，還得找藝術工匠來制作。

經濟復蘇之后的歐洲人對“個性化”的后現代主義的設計，是渴望的。后現代主義設計的另一個特點是本民族傳統的回歸。

1981年意大利米蘭的孟菲斯設計工作室（Memphis Design Studio），對傳統風格的應用，反而是間接的，而阿契米亞工作室（Alchymia Studio）卻直接地繼承傳統。

英國、美國甚至日本的設計師，在80年代也一樣回歸傳統，查羅德及菲爾列出：

——日本的鞍馬田城（Shiro Kuramata）及荒田磯崎（Arata Isozaki）；

——美國的文丘里、麥克·格羅夫斯（MichaelGraves）。

當然80年，日本、美國的經濟都已復蘇了，他們也走上后現代主義的設計大潮，也開始運用了傳統設計的要素和設計方式。

查羅德及菲爾描述道：“有人稱他們（美國設計師）為古典主義者，因為他們還常常詮釋古典的主題……可以看出，許多后現代派的設計師，在精神上是懷舊的”。

過去我在許多場合，都認為所謂后現代主義的設計，是在80年代歐洲經濟從二戰中復蘇之后產生的，人們已不滿足于“有的用就好”的現代主義，而追求個性化以及本民族傳統的回歸。

中國人也一樣，在經濟發展到一個程度，重新撿回自己的民族自信心之后，也會回歸到本民族的傳統中來，中國人最終會屬于自己的傳統家具（明清設計），或新中式。

至于近年來中國的設計師們，對后現代主義的解說，往往讓人感到云里霧里，越說越不明白，我想這或許是他們對色彩和設計形成的描述而已。

物質基礎決定了意識形態。

作者：林作新

新加坡南洋大學學士，榮譽學士；北京林業大學工學博士、教授；美國密歇根州立大學博士后/訪問學者。林教授是新加坡家具協會現代化的創始人，使協會從傳統的休閑俱樂部改變為具有展覽、對外聯系等功能的行業協會，之后又建立了家具廣場（家具固定展售中心，服務會員），曾任兩屆亞洲家具聯合會會長（2010.8-2014.12）。