新中式家具能自成一派嗎？

 “這一類的展覽其實可以看作設計界大規模的社會實踐，展品通過每次與展覽空間以及參觀者的互動不斷校正自己，而空間和人也因為展品的校正而不斷改變。大家是在這個過程里探索什么是中國設計，因為現在還沒人能說得這到底是種什么樣的風格。”中國風·新中式精典設計展策展人、設計師仲松告訴界面記者。算盤靠背的金屬框架沙發、圍棋形狀的皮面坐墊、蒸籠做出的木制抽屜架;屏風和綠色植物前后擺放構建的園林感，竹簾、書畫營造的水墨風，亮面金色家具混搭朱紅色吊頂裝飾和地毯做出的喜慶氛圍……這些產品或場景都出現在一場叫作“中國風·新中式精典設計展”的展覽活動上。這是今年上海國際家具展的新設板塊，在9月8日到11日期間于上海世博館4號館8000平米的展覽空間里舉行。

品牌梵幾在2016上海國際家具展

“新中式的概念已經流行了很多年，但我們發現網絡上傳播的概念和我們理解的新中式并不相同，我們希望通過這個活動讓普通大眾和行業內人士對于新中式都有個新認識。”上海國際家具展主辦方上海博華國際展覽有限公司副總經理鐘蓓紅介紹說。

于是，策展人和參展設計師像做命題作文一樣，圍繞“新中式”準備了展品，布置了場景。“新”的部分顯而易見，比起市面上最常見的厚重、硬實、精雕細刻的仿明清木制家具，展覽里的不少中國風設計使用了更多元的材料、更現代的工藝、更符合全球化審美的設計語言。而在“中式”的框里，除了部分選品自帶中國元素，展覽還選擇用水墨、竹子等傳統意象來營造空間氛圍。

“新中式”展區 圖片來源：上海國際家具展 

一個國家的設計風格并非憑空而立，它建立在審美、文化、價值觀、哲學等思想意識形態的基礎上，更直接地受到生活方式的影響。

已形成鮮明國家以及地域設計風格的日本與北歐就是例子。二者都是二戰后在國家經濟百廢待興的背景下，借助國家政策支持發展設計業，以振興經濟;又在經濟復蘇期間，經歷設計產品快速迭代，設計風格模糊的階段;直至經濟增速放緩，社會階層、生活方式都穩定下來，終于形成了獨立的設計風格。而獨立性充分反映出了兩個國家的思想：北歐國家在戰后提倡節儉，因此利用盛產的木材走起了木制簡約風;而日本同樣因為資源匱乏講究節儉，外加全民族追求極致和細節，因此最后形成了細節取勝的極簡風格。

“中國設計要找回獨立性還需要一段時間。”仲松補充說，“中國人的現代生活方式大多還是仿效西方的。”

“新中式”展區 圖片來源：上海國際家具展

當85后、90后人群進入購房、裝修住宅的年齡段，成為家具和家居產品的消費主力——根據中國產業信息網數據，30歲以下顧客在2014年已經以52%的比例成為家具類產品的最主要消費群體，這種來自西方的影響會表現得得更明顯。

首當其沖，那些更適合擺在高墻大院里的傳統中式家具在市場上的受歡迎程度正持續走低。

一直以來因材料和工藝價值備受市場追捧的傳統中式家具代表——紅木家具最近兩年市場遇冷算是個信號。《2015-2016年中國紅木行業發展報告》顯示，2015年中國紅木產業產值為1000億元人民幣，較前一年同期下滑37.5%，而紅木制品生產與銷售企業數量也較上一年減少約35%，至17000家上下。再看中國紅木流通委員會公布的2016年第一季度統計數據，該段時間內，中國累計進口紅木19萬立方米，同比下降21%，對應進口額下滑比例則達26%。

對應來看，同樣是木制家具，在離上海世博館展區15分鐘車程的上海國際家具展浦東國際博覽中心分館里，中國獨立設計師設計的這些顏色更淺，尺寸更小、棱角處理更圓滑的現代感木家具卻吸引了一整個場館的顧客。看著場館內每個柜臺前熙攘的人群，你很容易感覺到這些設計代表著一種更受歡迎的趨勢。

“中國年輕人喜歡的設計風格和國際設計的流行趨勢大體是一樣的，更偏簡約風。”中國風·新中式精典設計展的另一位策展人、華裔設計師Philip Yap的一番話多少能解釋現在中國獨立設計師品牌越來越受歡迎的原因，“我覺得新中式設計就應該反映出一種融合，在堅持傳統的同時，表現出來自西方的影響。”

本次家具展DOD(Design of Designers設計師的設計)里梵幾的展位 圖片來源：梵幾微博

這次展位正對獨立設計師品牌展館正門的梵幾應該能算是國內最早實踐這種融合的設計師品牌之一。它的家具一般采用偏現代的設計風格，但選用黑胡桃和白蠟木為主要材料，并采用榫卯的傳統手工藝組裝，看上去中西結合，適應多種風格的空間。事實上，在場的半數品牌都在中式和西式間做著平衡，比如意外設計、本來設計等一些做小件家居品的品牌也都以木頭為核心，通過造型、結構、材料結合等手法，將產品做得更符合市場喜好。

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“木頭是種很親近人的材料，符合大多數中國人骨子里的審美。”本來設計創始人兼設計師張飛說，“我剛開始做的時候市面上是沒有這么多做木制產品的品牌的。這兩年，大家看有這么多人做得好也就陸續都進入了這個市場。”

梵幾的中式審美符合市場當下的喜好 圖片來源：梵幾官網

不過，只憑著消費者現在的喜好把中國獨立設計師品牌跟風做起的的木制現代風當作新一代的中國風格顯然太過草率。

“木材產品設計和制造的門檻是比較低的，這也是那么多設計師品牌會選擇木頭作為主要材料的一個重要原因。”張飛為這股風潮給出了另一面的解釋。

說木材制造和加工行業門檻低主要是因為其工藝和成本管控難度不大。具體來說，木材加工不需要預先制作模具，容易直接試驗，因此初創品牌可以由此省下不少研發階段的時間和費用。同時，比起其它材料需要組合在一起才能做成實用性強的產品，木材僅靠單一材料也能做出較好的產品。因此，選擇木材作為主要材料也就意味著品牌和設計師在供應商銜接、材料把控、成本壓縮等環節只需面對更簡短的流程以及更小的風險。

“多材料的混合還不是1+1等于2這么簡單，它的操作難度是復合的。”家具設計師周宸宸對張飛的論述做了進一步解釋，并用自己今年參展倫敦設計周的一把集木材加工、面料軟包、金屬結構于一身的概念椅舉了例子，“就好像我們這一季新設計的這把椅子需要3個工廠負責最主要的加工工作，其余的生產環節還包括主、輔料軟包，金屬的電鍍、焊接、上漆等，看上去很簡單，卻需要專業供應鏈管理系統的支持，也要求設計和生產團隊有豐富的設計和生產經驗。這是現在很多中國設計師還很難做到的。”

本來設計的改良版中式象棋也反映出了對于中國元素加以加工后再利用的設計趨勢

圖片來源：本來設計

而拋開供給端的不成熟不談，消費端的表現也說明現在能總結出的風格只能算是發展過程里出現的短暫繁榮。

“現在的中國顧客無法清楚表述自己要什么，因此對于產品的包容性特別高，只要產品身上有一點打動自己的地方，就會接受。”仲松說，“在這種求大于供的環境下，中國設計師和品牌有非常多的市場機會，對于設計師成長和品牌發展是個好事。”

國內市場機會多，國際市場同樣如是，這從越來越多中國設計師走出國門參加各大設計周和展銷會就能看出。不管主動還是被動，他們在亮相全球各個設計周展覽和活動時，已經成了新一代中式設計的代名詞。這在一定程度上，有助于國家風格的形成。

“其實通過中國設計師的努力，新的中國設計已經有了和歐美、日韓、東南亞設計的區別。但現在很多設計師是為了證明自己，為了不一樣而去做不一樣的設計。”周宸宸說，“這還是個很新的行業，我們都在學習和探索的過程里，但我相信方向是對的。”

（作者：樓婍沁 原標題：不再執迷于雕龍畫鳳 新一代的中國風家具能自成一派嗎？）