家具，歷史的鏡子

正在英國維多利亞與阿爾伯特博物館展出的家具展，全方位呈現了600余年的家具設計史。

床、椅子、桌子、櫥柜……你可曾想過，生活中隨處可見的家具，蘊藏了漫長而豐富的歷史？近日，英國維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）新開辟出一個家具展廳，將其豐富的家具館藏向公眾開放。來自中國、英國、法國、意大利、日本等多個國家和地區的200多件家具展品，呈現了15世紀至今的家具流變，從外觀造型、使用功能、構造技術和裝飾作用的變化中，全方位呈現了600余年的家具設計史。

時代精神

家具自誕生之初，便作為人類活動的輔助物而存在。一種家具就是一面鏡子，映照著歷史長河不息奔流。從古埃及到希臘羅馬，從中世紀到文藝復興，各時期的家具都打上了鮮明的時代烙印。

展廳中最古老的展品完成于中世紀，18世紀至現當代的藏品尤其豐富，其中不乏著名設計大師的傳世之作。早在18世紀中葉，英國就開始進行現代意義上的家具設計，此次展出了18世紀設計師托馬斯·齊本德爾（Thomas Chippendale）的代表作，一把結合了洛可可、哥特以及中國元素的椅子，深受18世紀貴族的喜愛和推崇。

維多利亞時代正是英國家具設計變化多端、種類豐富的重要時期。工業革命逐步趨向頂點，大英帝國的經濟文化也達到全盛。新興富人大量興起，標志著一股全新的階級力量登上歷史舞臺，而此時，整個家具行業也開始尋找新風格，以滿足新階級的需求。

以中世紀式和斯圖亞特式為代表的傳統家具，因厚重的歷史感深受新興富人群體歡迎。復古風格的家具造型嚴格而簡潔，甚至略顯呆板，注重嚴謹的整體性，在外形設計上并沒有很大突破。展出的圣喬治柜（St. George Cabinet）即是其中的代表。整個柜子由紅木、松樹和橡樹制成，造型古樸滯重，深色柜面上，由英國工藝美術領導人、拉斐爾前派代表人物之一的威廉·莫里斯（William Morris）繪制圣喬治和龍的故事，體現了典型的維多利亞時期的浪漫主義敘事，被稱為擁有“真正中世紀精神 ”之作。

設計師邁克·索耐特（Michael thonet）的作品，則可謂19世紀家具設計巔峰的代表。作為著名家具品牌Thonet的創始人，索耐特強調家具簡潔化和功能化。在多年研究和實驗之后，他掌握了實木彎曲的技術，并將其投入家具設計和生產。著名的“索耐特椅”應運而生。展出的第14號彎曲木椅，在家具設計界鼎鼎有名。椅子的整體線條采用了洛可可式流線風格，設計簡單，集極簡與裝飾為一體。與同時期的大多數家具不同，索耐特椅由6個組件和10顆螺絲組裝而成，易于拆裝、運輸方便。同時他將家具制作分成一定步驟，使用機械加工，使家具量產成為現實。索耐特椅至今仍在生產，橫跨了3個世紀，記錄著時代風云變幻。

東西文化的交融

單個藏品很難定義一個時期的藝術和工藝風格，但整個維多利亞時代的所有家具設計成果，無疑是在一個統一的哲學精神下完成的。

受到唯美主義文藝思潮的影響，有感于1851年英國倫敦博覽會展出藏品的粗糙，也反感于展覽中流露出的工業化傾向，以威廉·莫里斯為主的藝術家開展了工藝美術運動。以約翰·羅斯金（John Ruskin）的理論為根，他們倡導中世紀傳統，反對機械化生產，堅持在設計風格上保持真誠，講求實用性，提倡自然主義和東方風格。菲利普·韋伯（Philip SpeakmanWebb）設計的餐桌融合了這些特點，整個桌子由手工制成，結構簡單，風格簡潔樸拙，木材沒有拋光處理，結構也未經矯飾。

東西文化的交融也是維多利亞時期家具的特點之一。1853年，黑船事件后日本重開國門，東方藝術精神也漸漸進入西方視野。日本藝術形式簡單純凈，而其中蘊含了對自然萬物的情感。唯美主義的藝術家對日本藝術推崇備至，正如作家王爾德所言：“東方總是保持著藝術最重要的形象條件。”被混亂的風格和強勢的工業化侵襲，家具設計師們也癡迷于東方神韻，將之融入自己的設計作品。設計師E·W·戈德溫完成于1877年的櫥柜，便帶有明顯的東方元素，系統運用了大量抽象的圖形樣式。隱藏在作品背后的，還有設計師本人對東方天人和諧理論的思考。木制櫥柜表面經油漆處理，突出了設計結構。

這一時期的設計師被中國青花、波斯地毯、印度披肩環繞，中世紀的影響悄然退去。1875年，隨著Liberty百貨公司的建立，越來越多的東方舶來品涌入，威廉·莫里斯和戈德溫也開始與這一品牌合作。無論是家具還是墻紙，戈德溫的設計中都流露出獨特的東方美學。日本藝術中常見的植物和花卉題材，在他的作品中隨處可見。系統而有秩序的圖案具有極強的裝飾性。從王爾德到露易絲公主，都是戈德溫設計的忠實擁躉。

整個展廳200余件展品，每一個家具后面都講述著不同的故事。這些展品很多從未在公眾面前出現過，如今終于來到我們眼前。小歷史匯入時間的長河，成為波瀾壯闊大歷史中一道渺小而珍貴的風景。