家具史之埃及文化的影響

在羅馬，埃及式的莊嚴肅穆轉變成龐貝式的滑稽有趣。象形文字、方尖塔、眼鏡蛇、金字塔、獅子、鱷魚等具有埃及特征的圖案以及埃及家具都作為裝飾被人們所使用。獅身人面像也失去了它們僧侶似的泰然處世的態度而變得易驚易變。埃及禮拜形式的引入鼓勵羅馬人采用埃及風格的裝飾主題。出自位于龐貝古城的伊希斯（Isis）神廟的著名的家具產品——三角桌的裝飾就混合采用了希臘風格和同時又對神廟墻面進行裝飾的獅身人面像。而且與伊希斯女神相關的頂端有拱形的三角墻和三角楣飾最終也成為西方建筑和家具設計中常見的裝飾主題。
公元641年，埃及納入伊斯蘭帝國致使其與西方隔絕上千年。歷史發展造成的神秘感導致了一段傳奇故事的產生，就如同中國和日本一樣。已扎根于羅馬的羅馬——埃及裝飾主題從帝國的衰敗中幸存了下來并成為歐洲多樣性文藝復興中的一部分。而且，作為羅馬式寶座裝飾要素的獅身人面像和獅子的造型也以羅馬——埃及風格為基準。

1、從文藝復興到1790年西方的埃及裝飾主題

文藝復興時期的建筑師、藝術家和手工藝者皆對羅馬——埃及式的裝飾主題表現出濃厚的興趣。藝術家們想從各種各樣的事物中獲得埃及和羅馬——埃及式的裝飾主題，例如方尖塔、大型雕塑等等。

羅馬——埃及風格的主題圖形——獅身人面像、男像柱、方尖塔、金字塔（這里指的是位于羅馬的Cestius金字塔），以及三角墻等常常出現在文藝復興的建筑和花園內外，而且這些裝飾主題同時也被人們應用于家具設計中。瓦薩里（Vasari）曾為佛羅倫薩大公設計過一款由獅身人面像支撐的桌子。這些類型的裝飾主題在文藝復興時期運用面廣泛并逐漸延續到18、19世紀。方尖塔經過很好的裝飾常作為一種構圖成分出現在17世紀櫥柜的頂部。而獅身人面像是始終不變的一種家具裝飾成分。17世紀意大利的獅身人面像還保持著某些羅馬式的莊嚴肅穆；英國帕拉第奧式的獅身人面像常常態度溫和而無過多表情；“洛可可新古典”式的獅身人面像則虛飾浮華。

菲利浦·朱利安（Philippe Jullian）稱“埃及是新古典主義的中國”，這是對家具發展的一種極其中肯深入的理解。只有當新古典主義拉直了桌椅的腿，提供了大量的結構形式。并增加了設計作品的重量才能令埃及風格的家具在材料與風格之間再造一種埃及式的平衡。當時曾有人認為只有身處埃及才能獲得真正的事實與品味的一致。然而1600年到1750間，這種歷史背景發生了改變：提供給文藝復興設計師的羅馬——埃及式裝飾素材也因仿制品極好地保持了古埃及的純粹性而得到逐漸補充。

畢拉奈西（Piranesi）在其著名的設計作品—位于羅馬的Inglese咖啡館中表現了一些非羅馬式的埃及裝飾主題。鱷魚、獅身人面、象形文字、圣甲蟲、男像柱、金字塔和極具重量的石塊都被他以一種奇特且富有想象力的方式（埃及式的石化的奇異風格）陳列融合。畢拉奈西嚴肅地看待埃及藝術，然而他富有想象力的埃及風格的設計作品很快就被埃及式的“考古”家具所替代。此后，直到19世紀初多米尼格·威凡特·狄農（Dominigue Vivant Denon，1741-1825）作品（提供了為數眾多的真正的埃及家具的圖例說明）的發表，新古典式埃及風格的古典家具形式才用上了畢拉奈西的埃及裝飾原則。畢拉奈西的影響一直持續到下一個世紀。

2、19世紀初期的埃及風格

狄農伴隨拿破侖來到埃及，并于1802年出版了《埃及旅行》（《Voyage dans la Basse Haute Egypt》）。狄農的作品所表達的情感與當時被人稱作“mania”的對埃及的濃烈興趣剛好一致。在英國和法國，愛國主義提高了人們對埃及風格仿制品的熱情。

受狄農古埃及思想品味的影響，雅各布·達斯馬爾特（Jacob Desmalter） 于1803至1813年間用紅木和鍍金的銅制造了一款椅子。這款椅子的設計參照了古埃及長椅和形似動物的椅子造型。椅子上的獅子造型在很大程度上模仿了埃及獅子的特征，就像赫爾威（Herve）的椅子廣泛模仿獵鷹的造型一樣。從上彎曲向上延伸到椅背的裝飾風格也源自埃及藝術的傳統羽飾。狄農還擁有一款華麗的錢柜。畢奈斯（M-G·Biennais）于1809-1819年對其進行了鑲銀裝飾。此錢柜的設計構思也得益于形似埃及塔門及墻[圖37]的古埃及食櫥造型。這款錢柜很可能由派舍爾（Percier，狄農的競爭對手）設計并制作，使用的是1790年代初期的底座。

托馬斯·霍普（Thomas Hope） 向派舍爾和方丹（Fontaine）購買家具，并獲得狄農扶手椅的仿制品用來裝飾其鄉村別墅——Deepdene。霍普在他的房屋內部裝飾和家具設計中大量運用了埃及和希臘兩種不同的裝飾主線，很明顯，他想借此喚起古希臘與古埃及之間的聯系。畢拉奈西的精神在霍普的椅子中得到充分體現。椅腿用圣甲蟲圖形裝飾，而側面用上了蝎子圖形；椅子的靠背和后椅腿受到klismos 椅的影響，而前腿包含了古希臘渦卷形裝飾主題畢德邁爾式家具極具品味地運用了埃及裝飾主題；它們自然而然地采用了浪漫古典主義平實而厚重的建筑形式，設計精美細膩。例如一款由丹麥櫥柜設計大師約翰·烏拜（Johan Udbye）設計的樺木櫥柜就用上了厚重的帶有象形文字的黑色方尖塔作為裝飾要素。

3、9世紀中期的埃及風格

1840年后英國的一些設計先驅對古埃及藝術產生了興趣[喬治·菲利浦（George Philips）1839年出版了一本帶有彩色埃及家具插圖的資料豐富的書]。大英博物館內收藏了一些由探險家貝爾佐尼（Belzoni）于1818-1821年間廣泛收集的埃及藝術品。當時埃及仿造品，包括一些精美的埃及雕塑被大英博物館的專家權威們拒稱為“藝術”。到1856年，歐文·瓊斯 (Owen Jones)發表了關于裝飾的很有影響力的書，書中為拼命尋找無污染的藝術風格的維多利亞女王時期的英國人展示了埃及藝術一種另類的美。去過埃及的瓊斯稱，“與埃及人在一起感覺不到任何外來的影響，埃及人從大自然中汲取靈感……因此埃及裝飾雖傳統但自始自終都是真實的，我們斗膽去呼吁一種埃及風格，雖然古老，但我們必須制定一種真正的藝術風格，最完美的藝術風格”。

1855-1857年，也就是瓊斯著作出版的那段時間，拉菲爾前派（Pre-Raphaelite）畫家威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）設計了一款“考古型”埃及風格的椅子，此椅由Crace公司利用紅木和楓木加上烏木和象牙鑲嵌制作而成。亨特認為他參與了一場由畫家和博物館倡導的家具設計革命，“當我決定裝修新屋子時，我會盡量地避免使用平常那些俗套的家具，”而是基于大英博物館內的一款埃及凳，將其視為一件美麗長存的家具作品來進行設計。醉心于埃及椅的福特·馬多克斯·布朗（Ford Madox Brown）指定了一位木匠專門為其制作具有埃及風格的家具。布朗的“埃及”椅集埃及的風格與英國本土的梯式靠背椅而成。克里斯托弗·德萊塞爾（Christopher Dresser）從歐文·瓊斯那里了解到很多關于埃及的裝飾風格，他使得埃及家具能夠輕松地走進中產階級住宅內，例如，大約1870年設計的一款簡易的英式凳就被漆上了瓊斯于1856年出版的書中所提及的類似的裝飾。而另一款美觀華麗的衣柜完全采用了埃及裝飾，其中包括象形文字、蓮飾以及從埃及一本書《死者名冊》中收錄的繪畫作品。這類“學院式”埃及家具并非折衷因素的產物。一款可能由美國的鮑提爾（Pottier）和斯提姆斯（Stymus） 設計的桌子精巧地將古代和巴洛克式的裝飾融合在一起。其大部分采用埃及風格，只是在桌腿部分借鑒于羅馬家具。

4、“美學”和19世紀后期的埃及家具

自19世紀中期以來，家具設計師們日益地通過精細的方式采用埃及的形式和裝飾風格以達到隱藏，這一點與那種“考古”型的家具在設計手法上截然不同，例如“底比斯凳”（Thebes stool）。譬如說，埃及椅中常見的內部帶有角度的椅背在希臘或羅馬家具中就很少見，因此這成為西方家具設計師多年以來忽視的細節問題。1861-1862年由菲利浦·韋伯（Philip Webb）設計，由莫里斯（Morris）公司生產的一款扶手椅具有一定傾斜角度的椅背，并由斜桿支撐，椅子表面漆成烏木色等，可以說這些特征都屬于“埃及式”，而它們統統被運用到當時流行的英國本土風格椅的裝飾中來。

戈德溫在他的設計草圖中運用了埃及式的帶有角度的靠背，并將這種風格在他1885年設計的“希臘”椅中加以實現。戈德溫以一種新穎獨特的設計原則和手法將希臘與埃及的裝飾細部結合：他設計的椅子被漆成烏木色同時直接采用了斜靠背，而這種風格的椅背具有夸張的高度。這件作品被冠以“英式埃及風格”。戈德溫深具魅力的許多輕型桌子作品也表現出埃及式的拐角和埃及造型風格。

麥金托什設計的家具充分顯示出他自己對古埃及設計風格的崇尚。例如，麥金托什在他關于格拉斯哥英格拉姆茶室的裝飾草圖中表現出他對埃及裝飾主題的運用，如塔門式的門口，凹弧飾檐等等。埃及風格對麥金托什的影響還表現在他于1904-1906年為Hill 屋設計的橡木廳椅上，這款椅子的傾斜椅背一直延伸到后椅腿的橫木再往下接近地面的位置。麥金托什設計的椅子經常帶有極度夸張的高椅背和方形裝飾。他的設計運用了特殊的三維裝飾圖形，這些裝飾風格與新藝術的流動性圖形、線條裝飾風格毫無瓜葛，而是起源于埃及式的裝飾圖形。譬如說，在埃及藝術中常可以見到裝飾圖樣是帶有極長、纖細和完全垂直的莖干的蓮花、花蕾或其它裝飾成分。麥金托什將蓮花或花蕾的這種長莖的裝飾抽象地運用到他的椅子設計當中。

弗蘭克·勞埃德·賴特認為應“嚴格地運用水平和垂直結構來支撐帶有一定角度的椅背”。對賴特有著一定影響的1890年代的芝加哥建筑界的現代主義潮流本身也受到埃及設計風格的感染。賴特設計的椅子與古埃及椅存在著相似之處恐怕也不只是巧合。里特維爾德（1917年至1918年設計椅子的原則與賴特相近，他的椅子也可能是埃及風格的回想。古埃及的“民間”椅引導著里特維爾德朝著非個人化的永恒發展。埃及裝飾風格對芬·居爾（Finn Juhl）產生的影響也有目共睹，就像他1949年設計的“埃及椅”所闡明的那樣。居爾于1949年設計的一款由柚木和牛皮皮革制成的扶手椅就結合了埃及、工藝美術和其它不同的風格。