中國家具設計整體崛起 繁榮背后應理性思考
2017年9月11-15日，在中國設計與時尚之都的上海，從浦東到浦西一城雙展，中國兩大家具展先后舉辦，第40屆中國(上海)家博會在上海虹橋國家會展中心與吉盛偉邦家具村同時舉辦，第二十三屆中國國際家具展及摩登上海時尚家居展在上海浦東新國際博覽中心、上海世博展覽館兩地同時進行。兩個中國規模最大的家具展覽以涵蓋大家居全產業鏈的家具上下游企業，聯動國際與國內市場全能對接的平臺優勢，向全球展示了中國家具產業的最新設計與制造的成果。短短5天，兩個展會共同接待了近200個國家和地區近25萬人登記參觀，其中上海浦東家居雙展4天共計接待來自全球155個國家和地區的買家及觀眾151,588人次，同比增長26.3%;上海虹橋國家會展中心家具展攜手全球2000家優質展商，共同接待了近200個國家和地區91623名有商業價值的專業觀眾，人數同比增長8.18%，再創中國(上海)家博會歷史新高。與此同時，中國室內設計周暨上海國際室內設計節也同期舉辦，來自全球的行業協會領導、家具企業家、設計師、媒體記者、院校師生等專業人士齊聚上海，形成了中國大家居產業的行業盛會，同時也是全球家具產業規模最大的展覽集聚(浦東共計展覽面積35萬平方米，虹橋會展中心展覽面積40萬平方米)，充分顯示出中國作為全球最大的家具制造大國的整體水平與實力。
特別值得關注的是，今年上海的一城雙展，集中展示了中國家具企業與設計師的設計成果，整合原材料、配件、面料、設備等家具上游資源，直面產業發展痛點——原創設計、高端制造、品牌文化、商業模式等，通過高端論壇、設計評獎、國際會議等活動促進企業探索加快中國家具產業的從制造-設計-創造的產業轉型升級發展之路。
中國的家具展已經形成了兩個高地，一個是珠三角，以廣州、深圳、東莞(順德、中山)為代表，另一個就是長三角，以上海為代表。現在家具業內已經形成共識，從春到秋，3月下廣東，9月看上海。尤其是感覺到無論是廣東的三大展，還是秋季的上海兩大展，基本上都是在推原創設計、推品牌、推設計師，這是非常值得肯定和關注的。按照業內一般的共識，上海展和廣東展的定位與區別是：3月的廣東展基本上是面向國內與國際市場，以國內經銷商為主，國外經銷商為輔，陽春三月是國內所有經銷商在為當年開新店鋪新貨做準備。而金秋九月的上海展更多的是面向國際市場與國內高端市場。
中國家具設計的整體崛起
1、設計師工作室正在成長為設計師品牌
9月11日開幕虹橋國際會展中心的“意思設計展”拉開了今年上海家具展設計主旋律的序幕，繼續成為展會的一大點睛之作。中瑞設計交流展、茶具美術墻、意思沙龍、青春集市等打動人心的設計元素，令每位慕名前來的觀眾無不拍照、觀賞、駐足、品鑒，流光溢彩的家具、創意十足的作品，讓東方的設計璀璨迷人又青春煥發，讓有意思的好設計成為炙手可熱的好生意。特別是今年的主題“茶”：品牌展區甄選九家著名設計品牌，以“茶”家具與茶室空間的設計為載體，采用茶室或者茶席的形式，展示當代中國的雅致生活方式，可觀又可品，成為整個展覽的藝術視覺展示焦點。
而接下來9月12日開幕上海國際家具展人氣更旺，設計館是中國國際家具展覽會的亮點和品牌名片之一，2014年設計館便擴至兩個正式館，分別以“品牌設計”和“原創設計”的主題呈現。品牌設計館主要展示家具企業在設計驅動下呈現的品牌新貌，原創設計館則集中展示目前國內知名設計師的獨立品牌。參展企業不乏曾獲得紅點獎的海外知名設計品牌及國內有口皆碑的原創家具品牌。
有兩個值得關注的趨勢：一是原創設計，如果說過去幾年是在呼吁和提倡的話，今年上海國際家具展可以看到原創設計已經成氣候，已經受到了觀眾和客商的熱捧和熱追。從原創設計館參觀過來，看到大量中國設計師品牌在做大做強。以前這些獨立設計師品牌都是小小的一個展位幾件獨立的產品，而現在很多設計師品牌的產品系列已經足以開一個專賣店了，會逐步成為市場的主打或者主流的產品。例如我們看到許多原創設計館都需要排隊才能進入，這在往年是看不到的。有一批原創設計師已經非常成熟，已經成為引領中國原創設計潮流趨勢的領軍品牌。
例如由設計師袁媛創立的家居品牌“如翌”，從一把“扇月椅”與“輕扇屏風”開始在2015年米蘭國際家具展“衛星沙龍”展示，不斷的持續創新設計推出新品，今年展示的溫厚自由的“顏石”沙發，自然元素與工業化相融合的“淺灘”屏風，生動極簡的“啟”椅，結構主義與傳統元素相結合的“石頭記”組合沙發。“如翌”的家具，件件都有故事。袁媛提出一種輕松的自由的當代的設計語言來詮釋中國文化。把設計師對中國文化的某種氣質的理解加入到當代的家具設計的創造當中。創造一種全新的有東方特質的“微笑美學”。其設計輕松愉悅又不失優美的東方文化底蘊。
“DOMO nature”的創始人賴亞楠是一位身兼高校教師的女設計師，這次在原創設計館的眾多品牌中，DOMO nature和戶外家具DOMO life是特別吸引眼球的。傳統的手工編織工藝與當代的設計理念融為一體，一直倡導健康的生活觀念，而關注地球人未來能否健康的生活，則體現出DOMO的社會責任和設計態度。其豐富的系列產品幾乎涉及到從室內到戶外空間中所有的家具及陳設藝術品。并強調用打造空間整體化理念進行產品設計。其倡導并堅持的“一體化”設計理念使該品牌每年都會設計推出一個完整系列的產品，而不是一兩個單品。
同樣位于上海文定生活廣場的“半木”家居也是本屆上海家居設計周重要的場外展之一，10年前有人斷言，所謂的原創設計在中國不可能生存。作為60后的同濟大學建筑學院老師呂永中有點不信邪，他在2006年創立半木，磕磕絆絆走到現在整整十年，前途卻越來越明朗。呂永中覺得最欣慰的事情就是，半木從他一個人到有了一群人，也激發了中國家具行業設計行業以及很多其他群體的一些新的變化。目前慢慢生長的“半木”家居已經從早期的個人工作室逐步演繹成一個家居公司，產品也越來越豐富，有了整套的產品線，從禪、茶、琴、畫、書房、餐廳、客廳、臥房等東方生活方式的全方位體驗，可以覆蓋不同的空間;從上海到北京，有了3個旗艦店家居體驗空間，目前“半木”家居的主要客戶群來自一批有文化的企業家與文化名人。這些人的年齡在三十歲到四十幾歲之間，通常完成了原始積累，擁有成功的企業。他們見多識廣，世界各地各種風格的家具都看過，正因為此，在看到“半木”的時候會有種回歸中國文化的感覺。“半木”有一位客人，最初買紅木家具，后來買意大利家具，直到最終選擇了“半木”。這樣的客人往往能夠感受到“半木”家具中的雅致生活方式，覺得物有所值。
2、從模仿制造到設計創造，中國設計品牌企業在成長
另外，可以看到除了設計師品牌之外，中國本土家具品牌成為上海展非常重要的品牌集聚高地。曾經早期的上海國際家具展，更多的是引進國外品牌，例如意大利、德國、歐洲的知名品牌來參展。在那個時期，引進國外品牌是非常必要的。但是現在中國現代家具產業已經走過了30多年的發展歷程，是時候推出我們自己的本土中國品牌的機會了。這次展會看的設計館就是中國本土企業為主的品牌設計館。這些品牌很多都是上市公司，是各個領域的領軍品牌。
由王明亮先生投資創辦的“艾寶”家具公司曾經是一家專業的進口高端家具代理商、生活方式服務商，在把握國際潮流、推崇意式家具的高雅、舒適、潮流和情調上，對高端客戶群的服務和推廣以及產品工藝塑造方面都積累了寶貴經驗。近年來，開始打造中國自己的民族品牌，讓更多國外設計師看到中國的設計，成為“艾寶”品牌新的發展目標。助力中國制造走向中國設計，與馬來西亞知名設計師腓力圃·葉(Philip Yap)合作推出“唐堂”、“Fabio”與“NOW&FUTURE”設計品牌，三個品牌、三種不同風格家具同處與一個展覽空間，就好像源于同一個家族的不同兄弟，同本同源，意在表達中國的盛唐和上海的摩登。“艾寶”的產品中，風格不是清一色相同的比例，有的摩登時尚，有的穩重成熟，有的更偏中式，像在庭院中坐聽風吹雨，有的更偏殖民地風格，成為“新海派”家具的代表。
筆者采訪過的亞振，就是一家代表中國海派家具傳承的中國上市公司。從這次在亞振展位上看到的展品，亞振在逐步形成“新海派”的家具設計風格。融合了中國、歐美經典元素，結合當今時尚元素，為當代中國有品位的消費者提供新的海派風格的家具設計。“新海派”家具的時尚與明媚，精到的雕琢工藝，唯美的彩繪技藝，大膽的面料配搭，呈現出新的裝飾藝術風格。如今“新海派”的亞振家具與法國、比利時等國際設計師合作，延續著“海納百川、兼容并蓄”的風貌。
筆者多年來的一位企業家朋友，來自中國模具之鄉浙江臺州的星威家具董事長葉根林，就是一個從“模仿制造”到“設計創造”，從低端到高端轉型的典型企業，早期的星威家具是從模仿國外名家椅子制造開始起步的，“我們原來是為了辦廠而辦廠，為了接訂單而接訂單，客戶叫你做什么你給他生產什么，這樣子的話自主品牌永遠開發不出來，現在我們思路改變了，走模仿制造改變為星威創造這種路線。我們做強實體經濟，靠我們的團隊建設，靠我們的新產品研發，只有不斷的創新才有持續的發展”。“坐下來，慢慢感受時光;坐下來，細細品味人生”。在星威國際家居有限公司董事長葉根林看來，“坐空間”藝術家，正是星威家居所追求的方向，而將創新設計與高端制造融入企業總體戰略，則是為了實現目標所邁出的堅實一步。自2009年起，星威已將工業設計調整為企業發展的核心戰略，來自西班牙、意大利、新加坡等國內外眾多設計師匯集在這里，帶來最新的行業趨勢和理念。在他們看來，一個完美的設計，在概念、打樣、量產、包裝等環節，累積了各個部門的觀點和想法，才造就了獨特的產品。星威與意大利西班牙設計師合作創辦了“ooland”國際設計品牌，全面設計推出原創椅子等系列家居產品，2015年星威又聘請意大利國寶級設計師斯蒂凡諾·喬凡諾尼(stefano giovannoni)出任藝術設計總監，向國際高端市場定位轉變。他們共同在意大利米蘭注冊創辦“Qeeboo”品牌，試圖創造出更具情感價值的產品，第一批推出系列的萌兔座椅，是用聚乙烯打造的，有各種不同的尺寸大小，成人和兒童，都可以找到適合自己的款式，成為2016-2017米蘭設計周最受追捧的明星設計產品。
3、中國成為世界家具設計的強國指日可待
從2017年上海家具展可以看到一個非常明確的趨勢，中國家具設計正在整體的崛起，中國成為世界家具設計的強國，只是時間問題，指日可待。我覺得再過10年左右的時間，中國會成為真正的世界家具設計、制造、品牌的強國。當然可能成為品牌強國的時間會更長一些，因為品牌不是一年兩年就可以打造的，需要更多時間，品牌是需要代際的傳承，需要百年的磨練，才能成為真正的世界名牌，但筆者認為中國成為世界家具設計強國在未來的10年，或者20年是可以看到的。
縱觀整個上海國際家具展，真的是能為中國家具從模仿制造走向設計創造提供了一個非常重要的平臺，是家具行業內的重量級主流展覽。這表示展覽方這么多年來提倡扶植支持中國原創設計已經開始開花結果了。因為從2000年開始，上海國際家具展就開始創辦中國設計大賽，我們學校當年很多學生都在中國家具設計大賽中拿到過金銀銅獎，現在畢業十多年，很多都成為家具公司的品牌設計師、設計總監，甚至很多還成立了獨立的設計師工作室或者設計公司。這么多年來，上海家具展在培育、支持、扶植中國原創設計，成為一塊非常肥沃的土壤，在這方面，中國家具產業應該感謝上海家具展對中國原創設計與設計人才的多年來的持之以恒的支持與培育。
10年前，現在受到展覽熱捧的“原創”設計師幾乎都名不見經傳。這批初出茅廬的年輕設計師基本上是院校畢業生與一批海歸留學生，剛剛創業的設計工作室的實驗型家具設計與國內市場上的主流家具產品與一線品牌企業形成曲高和寡的鮮明對比。如今，沒有被市場打敗的設計師逐步為設計師品牌，被歸為“原創”序列的他們迅速進步。繼續模仿抄襲不求設計創新的傳統家具企業退居二線，或逐步被淘汰。開始并堅持走設計創新路線的家具企業成為市場上的主流品牌，中國家具制造終于迎來了中國家具設計的新時代。
中國家具設計繁榮景象后面的理性思考
1、策展人成為家具展提升重要角色家具行業依然缺乏設計評論家
無論是虹橋“意思”設計展的策展人朱小杰與候正光，還是浦東家具展的策展人盧濤，都對整個家具展的設計主題與展覽空間的美學品味起到了特別重要的作用，以至于浦東國際家具展特別增設了“策展人獎”，虹橋國際家具展也專門與朱小杰簽訂了長期的合作協議。2017中國國際室內設計周的主題展區也是由知名策展人楊冬江教授策劃并在世博園展覽館4號館入口處展出。“中國風•新中式”項目由摩登上海時尚家居展創始人王明亮和中國家具協會專家委員會副主任陳寶光發起，由上海展設計總監盧濤帶領11位在新中式設計領域具引領地位的設計師策展，以“制器與造境”之“水墨意境”為主題，邀約40多家國內優秀新中式家居品牌一起重新定義“新中式”，探討屬于當代人的中式生活。成為2017年上海家具展中最大規模的設計師作品展。策展人成為中國家具展提升的重要角色。
作為一個完整的設計人才體系，設計策展人、設計評論家都是非常重要的頂層人才，非常遺憾的是目前的中國家具產業非常缺乏設計評論家，產業、企業、學界都缺乏理性批評的聲音，這方面特別值得學習的是許柏鳴教授、林作新教授、許美琪教授等一批學者，他們是一批有良知與睿智的中國家具界的評論家，希望中國的專業媒體、高校、學界應該有更多設計評論家對家具行業的熱點、痛點、難點進行理性的分析與批評。
2、從有相到無相——去符號化的當代中式家具設計新趨勢
從2017上海家具展的許多新中式家具設計展位中可以看到一個非常明顯的主流趨勢——去符號化與文人化的當代中式家具設計。璞素、墨器、良辰、U+、素殻、木尚、傳習、東家·花梨院子等一批新中式的設計師品牌都不約而同的在產品設計中出現了摒棄傳統中式符號與裝飾雕刻的現象，更加簡約抽象的設計風格。但是在空間營造與文玩器皿等方面更加的具有高雅素樸的文人品位。新中式家具由傳統中式家具演化而來，經過多年的探索，經歷了裝飾符號化到去符號抽象化的過程，新中式家具已趨于成熟，逐漸形成了當代中國的家具設計風格。
臺灣室內設計師何武賢認為：“有相無相是什么?有相是中式符號，不管什么樣的圖騰和建筑語匯都是有相的符號。無相是什么?就是哲學思想，出現在生活各方面的。那什么叫新中式呢?中式在此時空演化后的新面貌，在這個時空經過過去和現在，每個時空都有對中式演化的過程，在這個時空里面呈現的新面貌”。中國著名設計師梁建國認為：“我認為什么叫中國設計，什么叫中國文化?最簡單的只有兩個字，就是怎么把樹葉變成茶葉，怎么把水變成酒，就是什么東西都可以變成最貴的，是人的態度，人的能量，還有社會的變遷，時間是最好的設計師”。
本屆家具展獲2017年金點傳承獎的璞素品牌設計師陳燕飛談設計體會說：“我個人一直以來非常喜歡或者非常崇尚中國文人的生活態度，或者說這種文人文化的生活美學，璞素我自己定義為當代文人藝術家具，簡單來說這是新中式的設計，當然我更希望叫它是文人藝術家具，因為我希望通過家具營造生活的空間，具有文人的生活的氣質。”他對中國的文人文化、生活方式、琴棋書畫、酒、茶，有很好的感悟，無論是京艷，還是璞素，他在遠離當代浮躁、奢華的生活，他力圖為當代中國人打造更素撲，更雅致，植根于我們中國自己的儒道釋傳統的文人家具。
無論我們對新中式家具有什么樣的評價，肯定還是否定，贊美還是質疑，我覺得這是民族自信心回歸的表現，不管是否是新中式，它就是真正為當代中國人做的家具設計，這是植根于我們中國的土壤，是我們中國人的血液里的具有中國文化基因的當代中國人設計的家具。不是模仿西方巴洛克與洛可可風格的家具，其實西方在洛可可之后很快就開始反思與批評，產生了新古典與浪漫主義風格的家具，之后又進一步受工業革命的影響，出現了裝飾藝術風格與新藝術運動的家具，逐步的演變為現代家具，但是中國從明末清初的家具巔峰過度到清晚期的奢靡裝飾雕刻的清式家具之后出現文脈的斷流，除了民國時期上海的“海派”家具，一直到今天中國的大部分紅木企業還在制造清式家具迎合中國富豪低俗審美品位。
當代中國高凈值人群對“家”的審美正在發生著變化。“歐陸風情”逐漸式微，中式傳統的審美被推崇居住品味的興起與流變，反映出中國傳統文化自信的回歸。以“中式”所包含的中國傳統建筑與家具的文化符號重新被喚醒。“中國式雅致生活”，是指中國人所特有的一種以智慧與閑適為主要特征的生活方式,是對農耕時代田園牧歌生活的一種精神向往，是中國傳統文化所孕育出的一種藝術生活方式,追求的是一種精致的生活態度，而非奢華的生活方式。“中國式雅致生活”是一種智慧的活法。民國大師林語堂夫婦在抗戰時期蝸居在重慶簡陋的農家小院尚能營造出“宅中有園，園里有屋，屋中有院，院中有樹，樹上有天，天上有月”的東方人居意境。所以我個人認為新中式家具設計在中國的產生已經是一個姍姍來遲的當代中國家具設計風格。我們應該重新定義當代中式雅致生活，從富豪家具到文人家具是一個值得肯定的進步。
（作者：彭亮 原標題：迎接中國家具設計時代的到來）
