堅持手工工藝的家具設計師湯姆摩西爾

家具設計師湯姆摩西爾 Tom Moser

來自緬因州的家具設計師湯姆·摩西爾（Tom Moser）生長于大蕭條后期，他稱那個時期為“自己制作的時期”。他記得母親用面粉袋制作睡衣，在家里自己制作食物和酒。“只有真正的成功人士才會購買工廠制造的商品，”他說道。他觀察到，這樣的一種認為工廠制造的才是好商品的心態一直持續到20世紀70年代，這時候才開始流行回歸自然。就在70年代，摩西爾開辦了以他名字命名的公司Thos. Moser，專注于手工制作家具。盡管近年來手工藝制作風潮強勁，特別是在設計和烹飪界，但摩西爾仍然對美國手工藝制作的現狀表示擔憂。

“現如今，你可以去宜家用幾千美元就購買到整個屋子所需要的所有家具，然后用了5年就把他們扔掉。這是一種即時滿足的文化。我們要面臨的挑戰是：一棵樹需要125年的時間來生長！我們的家具也許需要2個月的時間來制作，但我們想讓它們留在家里一代一代的傳下去。”

摩西爾最近參加了鎮上由三藩市奢侈品市場營銷委員會舉辦的研討會，第二早上在他的位于薩克拉門托街的展廳里，他引用了殖民地名城威廉斯堡來印證他的觀點：弗吉尼亞州的文化景點的觀光人數從1985年的峰值開始持續下降。“這是為什么呢？”他問道，“人們對歷史和我們的文化遺產失去興趣，這其中包括我們的木工工藝。”

在過去的41年里，摩西爾竭盡所能來保持傳統手工藝的生命延續。他的公司最近推出的這個產品系列的主題是“木材的展示—無染色、無油漆、無顏料”，“只有油和蠟，木材依靠自身的年齡時光，散發出自己的光澤和魅力。同我們同時還展示木工家具和榫卯結構—榫頭和榫眼、指形接頭、燕尾榫等等。我們避免任何裝飾，我們保持產品結構的絕對忠實。”摩西爾解釋道。

Thos. Moser的作品通常充滿了歷史借鑒，對他的作品產生早期影響的是以簡單實用著稱的夏克式家具（Shaker furniture）風格。“他們引起了我的很多思考和想法。”摩西爾說道。

這個產品系列包括了沙發、椅子、桌子、書桌和柜子，大部分用美國黑櫻桃木、胡桃木和白蠟木制。木材的選用，主要從工程力學的角度而不是從美學的角度出發。比如，白蠟木用于主軸和腿，因為它不會被彎曲或折斷。

放棄終身教授職位 投身家具木工

摩西爾在1972年獲得了演講與溝通的碩士和博士學位，并成為緬因州劉易斯頓的貝茲學院的終身教授。在一個為期一年的休假中，他決定專注于木工，在之前，這只不過是他的一個業余愛好。

早期，為了打開公司的全國市場，摩西爾和他的妻子瑪麗決定在紐約投放廣告，并這樣定期做了26年，這使得他們的生意范圍遠遠超出了緬因州。

一開始這對夫妻不僅僅是印刷了產品目錄，更是進行了一系列家具產品組合創意，以向夏克式家具、安妮女王時代家具、賓夕法尼亞德裔式和赫波懷特式家具致敬。“當我在紐約的大都會博物館看到這些標志性的設計作品時，我意識到這就是我想要去做的家具，歷史將在它們身上得以還原。”摩西爾說道。

如今，他在緬因州南部的工廠里雇傭了超過60名的工匠，總雇員近200名，在全國共有6個展廳。他的四個兒子都參與了公司的生意。

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外形第一功能第二 40%都是回頭客

根據摩西爾的介紹，他40%的家庭和公司客戶其實都是已經擁有至少一件Thos. Moser家具的老客戶。這是對他設計理念的的證明，即“外形第一，功能第二，持久性第三。這就是我們為什么會提供終身產品保障。”摩西爾介紹到。

在摩西爾位于三藩市的家具展廳，你可以看到他的家具收到各種不同風格流派的影響—從日本寶塔到溫莎風格再到中世紀丹麥設計風格都有。他的兒子戴維·摩西爾的作品則更加現代化，比起他的父親，更少些歷史感。“戴維的作品更能與年輕人產生共鳴，”摩西爾說道。

一個公司能夠堅持至少40年的產品肯定是一個很棒的產品，那就是Thos. Moser的“元素”系列產品，湯姆·摩西爾在70年代開啟了這個系列，戴維在90年代繼續設計這個系列。而如今為了加入新鮮血液，由室內設計師亞當·羅杰斯負責繼續開發這個產品系列。

最終，其實無論設計師是誰，有什么靈感都已經不重要了，目標從來沒有改變過。摩西爾說“我們把分散的對象全都靠近了3D功能藝術，”他最后還引用著名建筑師和設計師 Ludwig Mies van der Rohe的話，“上帝藏在細節之處，這就是把我們的產品和其他人的產品區分開來的地方。”

（編譯：Daniel Yan）